4 façons de devenir un meilleur graphiste

4 façons de devenir un meilleur graphiste

Rétrospectivement, c’est embarrassant à admettre, mais à l’université, je me considérais comme un bon designer.

Il est juste de dire que dans certains de mes cours, j’étais l’un des meilleurs designers. Mais, en regardant mon travail maintenant, je suis CRINGE.

Je dis des conneries parce que mon travail était terrible à l’époque.

Mais les amis, je suis ici pour vous dire que chaque histoire a une doublure argentée, car celle-ci m’a appris une leçon précieuse – toujours apprendre et grandir en tant que designer, car regardez le chemin parcouru en seulement 5 ans !

Même ainsi, je reconnais toujours ce que j’aime appeler “l’envie du designer” – une maladie hautement contagieuse dans la communauté du design graphique qui attaque votre cerveau et vous fait constamment vous comparer à d’autres designers qui sont meilleurs que vous. Quelques-uns des principaux symptômes de cette maladie sont : le manque de confiance, la jalousie, l’envie et le désir de brûler tout votre portefeuille d’investissement et de recommencer.

Tout d’abord, je tiens à vous assurer que vous n’êtes pas seul à attraper cela. Tout le monde le fait – parfois souvent – quelles que soient les qualifications du designer. Je vous le dis, c’est une HAUTE INFECTION CONTINUE.

Mais de la même manière, moi, Miss Silver Lining, suis là pour vous dire que vous pouvez transformer ce syndrome des comparaisons inutiles en INSPIRATION, et ainsi faire de vous une bonne créatrice.

Avec le recul, c’est vraiment comme ça que je suis arrivé ici. Je m’efforce toujours d’être aussi bon que mes prédécesseurs. Et en travaillant pour devenir un meilleur designer, j’y suis finalement arrivé et j’ai comparé mon travail à celui de la personne suivante. La compétition amicale n’est pas toujours une mauvaise chose, n’est-ce pas ? Et aujourd’hui, je veux vous dire quatre façons que j’ai personnellement utilisées pour affiner mes compétences en graphisme et améliorer considérablement mon travail au fil du temps (et ainsi de suite !).

 Plongez dans un beau design

C’est énorme, les gars. Plus vous passez de temps à rechercher, à prêter attention et à vous en tenir à un bon design, meilleur vous devenez designer.

Je suis sérieux – aussi simple que ça.

Je suis devenu le designer le plus au cours de ma première année après l’université parce que j’étais constamment entouré de bons designers et de meilleurs designers.

Juste à partir de tout le travail de conception autour du bureau, des ajustements aux projets précédents sur lesquels j’ai travaillé et en rencontrant des designers meilleurs que moi, j’ai pu apprendre beaucoup sur la façon d’être un meilleur designer. Tout cela parce que c’est toujours sur mon visage et donc, je peux repérer les détails les plus fins que la personne moyenne ne regarde qu’en regardant, alors qu’en réalité ce sont les détails qui élèvent le design le vôtre plus que vous ne le pensez.

Par exemple, j’ai rapidement appris que tout texte imprimé de plus de 10 pt avait l’air amateur.

J’ai appris l’importance des espaces blancs et j’ai accordé plus d’attention à l’encombrement de ma page.

J’ai appris quelles polices sont modernes et à la mode (et de plus, lesquelles ne le sont pas) et comment les identifier et les associer à d’autres polices.

Je pourrais continuer encore et encore sur ces garçons. S’immerger dans un bon design est le meilleur moyen d’améliorer vos compétences en design. C’était (et c’est toujours) pour moi en tout cas !

Si vous voulez vraiment devenir un meilleur designer, prenez 20 minutes par jour et découvrez les superbes créations d’autres designers. Remarquez et notez ce qui en fait un bon design – quelles polices ils utilisent, comment ils positionnent les éléments, comment ils organisent la mise en page de la page, comment ils gardent le design désordonné, quels types d’effets sont utilisés, etc.Plus vous passerez de temps sur un bon design, plus vous saisirez ces traits et commencerez éventuellement à établir des parallèles entre de nombreux designs et styles que vous étudiez.

ALORS, OÙ POUVEZ-VOUS ALLER POUR TROUVER UN BON DESIGN ? C’EST UNE BONNE LISTE:

1. Pinterest

Pinterest est mon Saint Graal pour trouver des designs graphiques. Je l’utilise pour recueillir beaucoup d’inspiration pour presque tous les projets sur lesquels je travaille. Gardez à l’esprit que tous les designs sur Pinterest ne sont pas de bons designs, cependant, les épingles en haut du flux sont souvent les projets les plus documentés et donc ceux qui attirent le plus l’attention de nombreux téléspectateurs et peuvent être bien bons. Rassemblez vos propres planches d’inspiration de conception et rassemblez toutes vos conceptions préférées, où vous pourrez revenir en arrière et les revisiter à tout moment. Si vous avez besoin d’un endroit pour commencer, consultez mon profil Pinterest! J’ai plus d’épingles de conception graphique dessus que je ne voudrais l’admettre.

2. InstagramJe suis assez mauvais pour ajouter mon portfolio à Instagram, cependant, il y a beaucoup de designers qui ne le font pas. Dernièrement, j’ai rempli mon flux Instagram avec des graphistes que j’admire et qui sont tellement inspirants à parcourir chaque jour ! Commencez à chercher des hashtags de conception graphique et suivez tous les comptes de conception qui vous inspirent. Vous obtiendrez une dose quotidienne de designs chaque fois que vous ouvrirez Instagram (si vous êtes comme moi, c’est un billion de fois par jour).

3. Dribbler

Dribbble (oui aux trois b – je sais que cela me déroute aussi) est un site Web de portfolio de conception où les graphistes téléchargent leur travail pour l’affichage. Il existe d’excellents emplois dont vous pouvez certainement tirer des leçons et dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez même épingler certains de vos designs Dribbble préférés sur le nouveau tableau Pinterest que vous avez créé !

4. Behance

Behance est également un site de portefeuille de concepteurs beaucoup plus vaste et plus diversifié que Dribbble – qui peut parfois sembler un peu plus écrasant car il y a tellement de choses dessus. Cependant, certains designers incroyablement talentueux utilisent Behance pour afficher leurs portfolios, et c’est une excellente ressource lorsque vous voulez apprendre par l’exemple !

Recréer des projets existants

Vous savez ce qu’ils disent – la pratique rend parfait ! Et parfois, la meilleure façon d’apprendre le design est de reproduire un projet qui se démarque vraiment pour vous. Ce faisant, vous pouvez avoir une mémoire de base derrière les compétences techniques requises pour créer un design donné, ainsi que l’aspect conceptuel du design (c’est-à-dire placer des objets espacés ou associer deux polices compatibles).

Je ne dis pas que vous devriez découper les dessins des autres. Évidemment, après avoir copié un dessin, vous ne pouvez pas l’utiliser comme le vôtre (vous savez, le piratage), mais vous pouvez l’utiliser comme un outil pour apprendre des compétences et des techniques d’art nouveau. Considérez ceci comme votre propre guide d’auto-apprentissage car vous apprendrez beaucoup au cours du processus, bien que vous ne puissiez pas utiliser le produit final pour quoi que ce soit de votre côté.

Après avoir copié un certain design, allez-y et proposez vos propres idées de design et mettez en œuvre ce que vous avez appris du projet pratique ! ALORS vous pourrez utiliser le concept original dans votre portfolio si vous le souhaitez.

Se spécialiser dans un style

Dans votre quête pour vous entourer d’un beau design et peut-être même recréer certains de vos projets préférés, vous constaterez peut-être que vous avez commencé à travailler vers un style particulier.

Pour moi, ce style est moderne, propre, soigné et minimal. Pour vous, cela pourrait être n’importe quoi – féminin et floral, vintage et hipster, classique et intemporel, et plus encore.

Le but est de déterminer quelle esthétique vous préférez et de commencer à vous y spécialiser. Comment se spécialiser dans un style ? Vous commencez à créer beaucoup de graphiques qui correspondent à cette esthétique jusqu’à ce que cela devienne une seconde nature.

Pour moi, même lorsque j’essaie de sortir de mon esthétique minimaliste et moderne, cela a des effets considérables dans chaque image que je crée.

Une fois que vous avez façonné votre style de design dans une esthétique particulière, il est facile de devenir vraiment bon dans un type de design. Avoir un style de design spécifique est également un excellent moyen de réserver des invités. Toute personne recherchant ou intriguée par votre esthétique de conception sera plus susceptible de s’inscrire avec vous si vous avez beaucoup d’exemples de portefeuille dans l’apparence souhaitée.

Il est plus important d’être vraiment bon dans une chose que de se rendre fragile et insignifiant dans tout.

Maîtrisez UN programme à la fois

En parlant d’être vraiment bon dans un style de design, cette théorie est également valable pour les programmes de design.

Vous pouvez apprendre beaucoup de choses dans Adobe Creative Suite. C’est comme si vous pouviez passer votre vie à rechercher chaque programme et toujours trouver quelque chose que vous ne saviez pas faire. C’est fou comme ils sont tous puissants.

C’est pourquoi je recommande de se concentrer sur un programme pour être VRAIMENT bon.

Choisissez un programme qui répond à vos besoins de conception les plus courants ou aux exigences de vos clients et devenez SUPER bon dans ce domaine. Une fois que vous avez maîtrisé un programme, il est plus facile de comprendre les deux autres pour les moments aléatoires où vous devez les utiliser. Cela vous donnera également plus de confiance en tant que designer et vous donnera une excellente base sur laquelle vous appuyer tout au long de votre parcours de conception.

QUEL PROGRAMME CHOISIR POUR ÊTRE MASTER ? CELA DÉPEND DU TYPE DE TRAVAIL QUE VOUS FAITES.

– InDesign est idéal pour les documents contenant beaucoup de texte – livrets, livres électroniques, brochures, PDF interactifs, etc.

– Photoshop est idéal pour l’édition de photos, la simulation de produits, les graphiques Web et les GIF.

– Illustrator est le meilleur choix pour la conception de logo, les graphiques vectoriels, les icônes, la conception d’impression ET la conception Web, l’illustration, etc.

(Si vous faites un peu de tout, Illustrator est sans aucun doute le plus polyvalent et le plus inclusif des trois.)

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