Apprendre la conception et le développement Web

Par R.C de MyB

Aujourd’hui, de plus en plus de personnes changent de carrière ou abandonnent l’enseignement supérieur et acquièrent de nouvelles compétences en ligne. C’est ce que je peux penser. Même si j’ai suivi une formation formelle en développement Web, j’ai appris plus au cours de ma première année en tant que pigiste qu’au cours de mes quatre années à l’école. Je suis sûr que j’ai appris la plupart de ce que je sais sur la conception et le développement Web grâce à des cours et des didacticiels en ligne.

Si vous voulez être un concepteur de sites Web ou si vous voulez simplement améliorer votre blog, vous devriez commencer par vous renseigner sur la conception, le codage et le référencement. C’est pourquoi j’ai dressé une liste de mes ressources préférées pour le codage et la conception. Beaucoup d’entre eux sont gratuits, tandis que d’autres sont très abordables et proposent également des essais gratuits.

Avis de non-responsabilité : ce message contient des liens d’affiliation. Cela signifie que je reçois une petite commission si vous décidez de faire un achat en utilisant mon lien d’affiliation. Cependant, ce sont tous des sites que j’ai utilisés ou que j’utilise encore, et je ne les recommanderais pas si je ne les trouvais pas utiles.

Voici comment apprendre la conception et le développement Web si vous êtes un blogueur ou un designer en herbe :

1. Codecademy – GratuitC’est un excellent endroit pour commencer à apprendre le développement Web car ils ont un arrière-plan interactif. Vous pouvez commencer par apprendre HTML et CSS, et si vous aimez coder, vous pouvez également apprendre PHP et jQuery.

Codecademy ne fera pas de vous un développeur Web professionnel, mais il vous apprendra les concepts et techniques de codage les plus importants. C’est un excellent point de départ si vous voulez savoir comment apporter des modifications à votre blog.

2. Treehouse – ** Treehouse propose des cours pour les débutants et les développeurs plus expérimentés. Vous pouvez apprendre à coder en regardant des vidéos ou en faisant des quiz interactifs.

Vous pouvez suivre l’un des cours ou suivre un morceau de musique. Le cours de conception Web vous apprendra non seulement HTML et CSS, mais également les bases de la conception, Photoshop, Illustrator, l’image de marque, le référencement, etc. Je l’ai essayé il y a quelques années et j’ai adoré.

3. Partage des compétences – *

Skillshare propose des leçons vidéo enseignées par des experts. C’est probablement mon site d’apprentissage en ligne préféré. Vous pouvez trouver de tout, de l’écriture manuscrite à la photographie et des conseils commerciaux. Ce que j’aime dans ce site, c’est que les cours sont en phase avec les tendances d’aujourd’hui. Ils sont également courts et vous pouvez améliorer vos compétences en seulement une demi-heure par jour.

Si vous utilisez mon lien de parrainage, vous pouvez obtenir GRATUITEMENT les deux premiers mois de Skillshare Premium.

4. W3Schools – GratuitCe site était mon lieu de prédilection lorsque j’étais à l’université, et je l’utilise comme guide de référence lorsque j’oublie comment écrire une certaine ligne de code. C’est similaire à une encyclopédie de termes et d’exemples de codage, et vous pouvez même passer des tests et obtenir un certificat.

Les avis sont partagés sur ce site. Bien qu’il existe de nombreux meilleurs sites pour les développeurs professionnels, je pense toujours qu’il est idéal pour les débutants en raison des didacticiels structurés et des nombreux exemples.

5. Udemy – Gratuit – **

Udemy propose une large gamme de cours en ligne allant de la conception graphique aux affaires et à la finance. Chacun de ces cours est enseigné par des experts et vous pouvez regarder des didacticiels vidéo à tout moment, depuis n’importe quel appareil.

De nombreux instructeurs proposent des cours d’introduction gratuits, mais attendez-vous à payer entre 30 $ et 200 $ pour des cours avancés.

6. Tuts – gratuit – *

C’est un endroit idéal pour les vidéos pédagogiques et les livres électroniques promotionnels. Ils proposent de nombreux didacticiels de conception, mais vous pouvez également trouver des cours de codage et même des cours de commerce.

Si vous aimez leurs tutoriels gratuits, vous pouvez accéder à toute leur base de données pour aussi peu que 15 $/mois.

7. Lynda – **Je suis sûr que tout le monde a entendu parler de Lynda car ils sont peut-être la plus grande source d’enseignement en affaires, en design et en photographie. Les didacticiels vidéo sont réalisés par des professionnels et proposent souvent des cours pour les débutants et les utilisateurs plus expérimentés.

8. Typographie réaliste – Gratuit

J’ai récemment découvert ce site et je ne peux pas croire à quel point il est incroyable. La typographie est une partie très importante de la conception et ce site Web, ayant l’apparence d’un livre, contient tout ce que vous devez savoir à ce sujet.

Si vous l’aimez, n’oubliez pas de remercier l’auteur.

J’espère que cet article vous aidera à trouver les cours qui vous conviennent. Plus important encore, n’oubliez jamais que devenir un bon concepteur de sites Web prend du temps, vous avez donc besoin de beaucoup de patience et d’exercice. Si vous vous sentez dépassé et que vous voulez arrêter, faites une pause, détendez-vous et réessayez.

J’espère que vous savez ce dont vous avez besoin pour apprendre la conception et le développement Web via le blog de MyB.

———————- 

MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung). 

🗺 Adresse:

📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi

📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville

Học thiết kế và phát triển web

By R.C from MyB

Ngày nay, ngày càng nhiều người thay đổi nghề nghiệp hoặc bỏ học lên cao và học các kỹ năng mới trực tuyến. Đó là điều mà tôi có thể liên tưởng đến. Mặc dù tôi được đào tạo chính quy về phát triển web, tôi đã học được nhiều hơn trong năm đầu tiên làm việc tự do so với bốn năm học ở trường. Tôi chắc chắn rằng tôi đã học được hầu hết những điều tôi biết về thiết kế và phát triển web từ các khóa học và hướng dẫn trực tuyến.

Nếu bạn muốn trở thành một nhà thiết kế web hoặc chỉ muốn cải thiện blog của mình, bạn nên bắt đầu bằng cách tìm hiểu về thiết kế, viết mã và SEO. Đây là lý do tại sao tôi tập hợp một danh sách các tài nguyên yêu thích của tôi để viết mã và thiết kế. Nhiều người trong số họ là miễn phí, trong khi những người khác có giá rất phải chăng và họ cũng cung cấp bản dùng thử miễn phí.

Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Bài đăng này chứa các liên kết liên kết. Điều đó có nghĩa là tôi nhận được một khoản hoa hồng nhỏ nếu bạn quyết định mua hàng bằng cách sử dụng liên kết liên kết của tôi. Tuy nhiên, đây là tất cả các trang web tôi đã sử dụng hoặc vẫn đang sử dụng và tôi sẽ không giới thiệu chúng nếu tôi không thấy chúng hữu ích.

Dưới đây là cách học thiết kế và phát triển web nếu bạn là một blogger hoặc một nhà thiết kế đầy tham vọng:

1. Codecademy – miễn phí

Đây là một nơi tuyệt vời để bắt đầu học phát triển web vì chúng có một nền tảng tương tác. Bạn có thể bắt đầu bằng cách học HTML và CSS, và nếu bạn thích viết mã, bạn cũng có thể học PHP và jQuery.

Codecademy sẽ không khiến bạn trở thành một nhà phát triển web chuyên nghiệp, nhưng nó sẽ dạy bạn những khái niệm và kỹ thuật viết mã quan trọng nhất. Đó là một nơi tuyệt vời để bắt đầu nếu bạn muốn biết cách thực hiện các thay đổi đối với blog của mình.

2. Nhà trên cây – **Treehouse có các khóa học dành cho người mới bắt đầu và các nhà phát triển có kinh nghiệm hơn. Bạn có thể học cách viết mã bằng cách xem video hoặc làm các câu đố tương tác.

Bạn có thể tham gia một trong các khóa học hoặc theo dõi một bản nhạc. Khóa học Thiết kế web sẽ không chỉ dạy bạn HTML và CSS mà còn cả nền tảng thiết kế, Photoshop, Illustrator, xây dựng thương hiệu, SEO và hơn thế nữa. Tôi đã thử nó vài năm trước và yêu thích nó.

3. Chia sẻ kỹ năng – *

Skillshare có các bài học video do các chuyên gia giảng dạy. Đây có lẽ là trang web học tập điện tử yêu thích của tôi. Bạn có thể tìm thấy bất cứ thứ gì từ chữ viết tay đến nhiếp ảnh và mẹo kinh doanh. Điều tôi thích ở trang web này là các khóa học phù hợp với xu hướng ngày nay. Chúng cũng ngắn và bạn có thể cải thiện kỹ năng của mình chỉ trong nửa giờ mỗi ngày.

Nếu bạn sử dụng liên kết giới thiệu của tôi, bạn có thể nhận được MIỄN PHÍ hai tháng đầu tiên của Skillshare Premium.

4. W3Schools – miễn phí

Trang web này từng là nơi tôi đến khi còn học đại học và tôi sử dụng nó như một hướng dẫn tham khảo khi tôi quên cách viết một dòng mã nào đó. Nó tương tự như một bộ bách khoa toàn thư về các thuật ngữ và ví dụ về mã hóa và bạn thậm chí có thể thực hiện các bài kiểm tra và nhận giấy chứng nhận.

Có nhiều ý kiến trái chiều khi nói đến trang web này. Mặc dù có rất nhiều trang web tốt hơn dành cho các nhà phát triển chuyên nghiệp, nhưng tôi vẫn nghĩ rằng nó rất tốt cho người mới bắt đầu do các hướng dẫn có cấu trúc và rất nhiều ví dụ.

5. Udemy – miễn phí – **

Udemy có nhiều loại khóa học trực tuyến từ thiết kế đồ họa đến kinh doanh và tài chính. Mỗi khóa học này đều do các chuyên gia giảng dạy và bạn có thể xem video hướng dẫn bất cứ lúc nào bạn muốn, từ mọi thiết bị.

Rất nhiều giảng viên cung cấp các khóa học nhập môn miễn phí, nhưng bạn sẽ phải trả từ $ 30 đến $ 200 cho các bài học nâng cao.

6. Tuts – miễn phí – *

Đây là một nơi tuyệt vời cho các video hướng dẫn và sách điện tử về quảng cáo. Họ có rất nhiều hướng dẫn thiết kế tuyệt vời, nhưng bạn cũng có thể tìm thấy các bài học viết mã và thậm chí là các khóa học kinh doanh.

Nếu bạn thích các hướng dẫn miễn phí của họ, bạn có thể có quyền truy cập vào tất cả cơ sở dữ liệu của họ chỉ với $ 15 / tháng.

7. Lynda – **

Tôi chắc rằng mọi người đã nghe nói về Lynda vì họ có lẽ là nguồn hướng dẫn lớn nhất về kinh doanh, thiết kế và nhiếp ảnh. Các video hướng dẫn được thực hiện bởi các chuyên gia và họ thường có các khóa học dành cho người mới bắt đầu và người dùng có kinh nghiệm hơn.

8. Kiểu chữ thực tế – miễn phí

Gần đây tôi đã khám phá ra trang web này và tôi không thể tin rằng nó tuyệt vời như thế nào. Kiểu chữ là một phần rất quan trọng của thiết kế và trang web này, có giao diện của một cuốn sách, có mọi thứ bạn cần biết về nó.

Nếu bạn yêu thích nó, đừng quên cảm ơn tác giả.

Tôi hy vọng bài đăng này sẽ giúp bạn tìm thấy các khóa học phù hợp với bạn. Quan trọng nhất, đừng bao giờ quên rằng để trở thành một nhà thiết kế web giỏi cần có thời gian, vì vậy bạn cần rất nhiều kiên nhẫn và tập thể dục. Nếu bạn cảm thấy quá tải và muốn bỏ thuốc lá, hãy nghỉ ngơi, thư giãn và thử lại.

Chúc các bạn biết những điều mình nên cần khi học thiết kế và web thông qua bài blog của MyB.

———————- 

MyB Media – Agency cung cấp chiến lược Digital Marketing toàn diện 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mrs Dung). 

🗺 Địa chỉ:

📌 Cơ sở HN: Tòa Imperial Plaza, số 62 Định Công, Hoàng Mai, Hà Nội

📌 Cơ sở SG: 84 Nguyễn Thị Nhung, KĐT Vạn Phúc, Hiệp Bình Phước, Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh

Comment devenir graphiste

Par R.C de MyB

J’ai reçu quelques e-mails me demandant sur quoi me concentrer lorsque j’étudiais pour devenir graphiste. C’est une question sérieuse et il n’y a pas de réponse du tout, mais j’ai pensé partager quelques ressources de conseils qui peuvent vous aider au début de ce voyage ! Que vous soyez étudiant en design, en transition ou déjà dans le domaine du graphisme, j’espère que ces ressources vous guideront dans la bonne direction.

Faites attention à la fin de ce post pour télécharger le bonus gratuit : Freelance Blueprint ! Ce PDF vous indiquera par où commencer, pour démarrer votre parcours de conception graphique !

Pour donner un peu de contexte sur mon parcours, j’ai obtenu un BFA en design graphique. Si vous en avez l’opportunité/le temps/le budget, je vous recommande fortement d’étudier le graphisme dans une université. Sinon, voici quelques ressources pour vous lancer dans le monde du design.

LIEU DE COMMENCEMENT

Je crois fermement qu’un bon sens de la typographie est ce qui vous distingue des autres designers ou de toute personne utilisant un Mac Photoshop. Que vous conceviez pour le Web, l’impression ou la marque, comprendre la typographie vous aidera beaucoup, mon ami. Les polices qui vont bien ensemble, la hiérarchie des types et ce que dit votre typographie sur la conception sont tous des facteurs importants.La couleur joue un rôle essentiel dans la conception graphique. Cela aide à évoquer une certaine humeur que vous êtes obligé de représenter. Certaines couleurs déclenchent également des réponses psychologiques au cerveau, par exemple. doux, amusant, audacieux, etc. Les cultures ont également des significations différentes pour les couleurs, vous devez donc garder cela à l’esprit lors de la conception. Cela dit, il est préférable de commencer votre conception en noir et blanc, afin que vous puissiez d’abord vous concentrer sur la composition. Ajoutez ensuite de la couleur pour créer de la profondeur.

Inspirer contre Imitation : Il est important de noter que lorsque vous entrez dans le monde du design, vous pouvez imiter un design que vous aimez et l’appeler le vôtre. Cela devrait aller de soi, mais ne le faites pas ! Dis juste non! Parfois, cela se produit inconsciemment pour les designers, car nous sommes entourés d’inspiration de conception. Mais faites de votre mieux pour créer vos propres créations. Ce n’est pas seulement la manière éthique mais aussi de créer quelque chose d’unique pour vos clients et le mieux adapté à leurs besoins.

Commencez par dessiner. Pour éviter les imitations d’autres créateurs, je commence toujours par un carnet de croquis. Je ne suis pas le meilleur en dessin, mais je ne laisse pas les croquis sporadiques me gêner. Vous pouvez toujours affiner le croquis plus tard. Sketch fonctionne parfaitement pour tous les aspects de la conception : cadrage de pages Web, croquis de logo, mises en page de cartes postales, etc. Cela vous aidera à solidifier votre conception avant de commencer sur l’ordinateur, tout en vous permettant de proposer d’abord des idées créatives uniques.

Aussi simple que beau. C’est une leçon difficile à apprendre lorsqu’on débute dans le design. Votre instinct peut être de montrer toutes les nouvelles compétences de conception que vous avez acquises, mais cela ajoute parfois une couche inutile de distractions à votre mise en page. Je suis attiré par le style de design minimaliste, mais cela peut être difficile à transmettre au client. Ils peuvent vous encourager à ajouter plus de “flare” ou de “jazz it up”, mais cela peut en fait les désavantager. Cette citation de Sidecar le résume bien : “Un designer vétéran cherchera à supprimer les distractions plutôt qu’à en ajouter d’autres.”

COURS EN LIGNE POUR FEMMES

Un design à partager : mon plan complet pour concrétiser vos rêves de design indépendant à plein temps ! Vous apprendrez les conseils d’un pigiste expérimenté, ainsi que mes tutoriels de conception approfondis. Votre guichet unique pour maîtriser la conception graphique indépendante.

Lynda.com : Lynda est une excellente source pour comprendre les programmes de conception. Lynda.com présente un aperçu détaillé des programmes Adobe, parmi tous les autres disponibles ! Toutes les vidéos sont très professionnelles, j’apprécie. Je vais investir un peu de mon adhésion ici, afin que vous ayez toutes les réponses à vos questions sans avoir à chercher constamment sur Google pour apprendre à utiliser un outil particulier dans Adobe.

LIVRE

– Créatif Inc : https://www.amazon.com/Creative-Inc-Ultimate-Successful-Freelance/dp/0811871614/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1424659061&sr=1-2&keywords=creative+inc

– Blog Inc: https://www.amazon.com/Blog-Inc-Blogging-Passion-Community/dp/1452107203/ref=pd_sim_b_1?ie=UTF8&refRID=023KWEJZQV9HD3ZRB51R

– Scripts : Lettrage élégant de l’âge d’or du design : https://www.amazon.com/Scripts-Elegant-Lettering-Designs-Golden/dp/0500290393/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1424659102&sr=1-1&keywords=scripts+louise+fili

– Penser avec le type : https://www.amazon.com/Thinking-Type-Designers-Critical-Students/dp/1568984480/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1424659142&sr=1-2&keywords=thinking+with+type

– Manuel d’éthique et d’évaluation de la Graphic Artists Guild: https://www.amazon.com/Graphic-Artists-Handbook-Pricing-Guidelines/dp/0932102166

SITES DE CONFIRMATION

Inspiration du site : Inspiration pour la conception Web.

Dribbble : une plate-forme où les concepteurs peuvent présenter leurs conceptions en cours et obtenir des commentaires des personnes avec lesquelles vous concevez ! Idéal pour les icônes Web/inspiration de conception d’interaction.

Behance : excellente source d’inspiration pour le design. Je trouve beaucoup d’inspiration de conception éditoriale ici.

Pinterest : C’est le site d’inspiration le plus évident ! Voici quelques modèles d’épingles que je suis, des épingleurs au design de qualité : Veda House, Jenna McBride, Stephanie Schlim, Jill De Haan, et vous pouvez suivre mes favoris ici !

PODCASTS / HISTOIRE D’AMOUR

Sean Wes

Entreprise

Matinée créative en ligne

COMMUNAUTÉ

AIGA

FAA

Matinée créative

CONNECTEZ-VOUS AVEC D’AUTRES CRÉATIONS :

Rejoindre une organisation de conception graphique, ou avec d’autres graphistes, est un excellent moyen de développer un ensemble de compétences confiantes, ainsi que de se faire des amis en cours de route ! Il existe de nombreuses façons de se connecter, je vais donc en énumérer quelques-unes qui m’ont aidé.

Blogs : Je vous recommande de suivre les blogs d’autres personnes et de les commenter si vous avez des questions ou des réflexions sur ce qu’ils publient. Ne vous contentez pas de commenter pour commenter, mais si vous essayez de créer une communauté, cela pourrait être un point de départ ! Vous n’êtes pas obligé d’avoir un blog, mais bien sûr, en tant que blogueur, je le recommande ! Je me suis fait une tonne de nouveaux amis en ligne avec lesquels je ne pourrais pas me connecter autrement.

Médias sociaux : Twitter Pinterest est également idéal pour cela, surtout si vous n’avez pas le temps ou si vous ne voulez pas bloguer ! Les chats Twitter sont une excellente ressource pour rencontrer d’autres personnes et en apprendre un peu plus sur eux.

Face à face : Vous pouvez également rejoindre votre chapitre AIGA local et participer à certains événements pour rencontrer d’autres personnes. Les conférences sont super aussi, malgré le coût supplémentaire !

PASSER VOTRE TEMPS

Plus important encore, je recommande de prendre le temps de vraiment perfectionner vos compétences en conception. Une designer m’a contacté récemment et elle emménage bientôt dans son propre studio ! Elle a passé un an et demi à dessiner et à travailler sur sa conception d’écriture, avant de faire ce saut. Je pense que le concept est fantastique et montre non seulement de l’humilité, mais aussi une approche patiente et de qualité de son futur studio de design.

Je sais que si vous fréquentez une école de design, que vous êtes indépendant pour votre travail quotidien ou que vous envisagez de passer au graphisme, cela peut être difficile ! Vous avez une tonne d’inspiration de conception de qualité et vous aspirez à créer des conceptions à ce niveau. J’étais là! Cela peut être un défi, mais si vous persévérez et persévérez dans ce rêve, vous aussi pouvez le réaliser ! Désolé de dire que ce n’est pas une compétence que vous acquerrez du jour au lendemain, mais je voudrais vous encourager à vous immerger dans ces ressources ci-dessus, la communauté du design et peut-être quelques cours de design.collège si vous pouvez le faire, et vous serez là en un rien de temps !

———————- 

MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung). 

🗺 Adresse:

📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi

📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville

Làm thế nào để trở thành một nhà thiết kế đồ họa

By R.C from MyB

Tôi đã nhận được một vài email câu hỏi về những điều cần tập trung khi học để trở thành một nhà thiết kế đồ họa. Đây là một câu hỏi nghiêm túc và hoàn toàn không chỉ có một câu trả lời, nhưng tôi nghĩ rằng tôi sẽ chia sẻ một số tài nguyên mẹo có thể giúp bạn khi bạn bắt đầu cuộc hành trình này! Cho dù bạn là sinh viên thiết kế, đang chuyển đổi nghề nghiệp hay đã có chân trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, tôi hy vọng những nguồn tài liệu này sẽ hướng dẫn bạn đi đúng đường.

Hãy chú ý đến phần cuối của bài đăng này để tải xuống phần thưởng miễn phí: Bản thiết kế công việc tự do! PDF này sẽ cho bạn biết bắt đầu từ đâu, để khởi động con đường thiết kế đồ họa của bạn!

Để cung cấp một chút thông tin cơ bản về hành trình của mình, tôi đã kiếm được bằng BFA về thiết kế đồ họa. Nếu bạn có cơ hội / thời gian / kinh phí, tôi rất khuyên bạn nên học thiết kế đồ họa tại một trường đại học. Nếu không, đây là một số tài nguyên giúp bạn bắt đầu trong thế giới thiết kế.

NƠI ĐỂ BẮT ĐẦU

Tôi tin chắc rằng cảm nhận tốt về kiểu chữ là điều khiến bạn trở nên khác biệt so với các nhà thiết kế khác hoặc bất kỳ ai sử dụng mac Photoshop. Bất kể bạn đang thiết kế web, in ấn hay xây dựng thương hiệu, sự hiểu biết về kiểu chữ sẽ giúp bạn tiến xa, bạn của tôi. Những phông chữ nào kết hợp tốt với nhau, thứ bậc của loại và những gì kiểu chữ của bạn nói về thiết kế đều là những yếu tố quan trọng.

Màu sắc đóng một vai trò không thể thiếu trong thiết kế đồ họa. Nó giúp gợi lên một tâm trạng nhất định mà bạn đang buộc phải khắc họa. Một số màu nhất định cũng kích hoạt phản ứng tâm lý đối với não, ví dụ. êm dịu, vui vẻ, táo bạo, v.v. Các nền văn hóa cũng mang những ý nghĩa khác nhau đối với màu sắc, vì vậy bạn nên ghi nhớ điều này khi thiết kế. Như đã nói, cách tốt nhất là bắt đầu thiết kế của bạn với màu đen và trắng, để bạn có thể tập trung vào bố cục trước hết. Sau đó, thêm màu sắc để tạo chiều sâu.

Truyền cảm hứng so với Bắt chước: Điều quan trọng cần lưu ý là khi bước vào thế giới thiết kế, bạn có thể bắt chước một thiết kế mà bạn yêu thích và gọi nó là của riêng bạn. Điều này nên nói mà không cần nói, nhưng đừng làm điều đó! Chỉ cần nói không! Đôi khi điều này xảy ra trong tiềm thức đối với các nhà thiết kế, vì chúng ta được bao quanh bởi cảm hứng thiết kế. Nhưng hãy cố gắng hết sức để đưa ra những thiết kế của riêng bạn. Đây không chỉ là cách đạo đức mà còn tạo ra thứ gì đó độc đáo cho khách hàng của bạn và phù hợp nhất với nhu cầu của họ.

Bắt đầu với việc phác thảo. Để ngăn chặn việc bắt chước các nhà thiết kế khác, tôi luôn bắt đầu với một cuốn sổ phác thảo. Tôi không phải là người giỏi phác thảo nhất, nhưng tôi không để những bản phác thảo rời rạc cản trở. Bạn luôn có thể tinh chỉnh bản phác thảo sau đó. Phác thảo hoạt động tuyệt vời cho tất cả các khía cạnh của thiết kế: tạo khung trang web, phác thảo logo, bố cục bưu thiếp, v.v. Điều này sẽ giúp củng cố thiết kế của bạn trước khi bắt đầu trên máy tính, cũng như cho phép bạn đưa ra ý tưởng sáng tạo độc đáo trước tiên.

Càng đơn giản càng đẹp. Đây là một bài học khó để học khi lần đầu tiên bắt đầu thiết kế. Bản năng của bạn có thể là thể hiện tất cả các kỹ năng thiết kế mới mà bạn có được, nhưng đôi khi điều này tạo thêm một lớp phiền nhiễu không cần thiết cho bố cục của bạn. Tôi bị thu hút bởi phong cách thiết kế tinh tế tối giản, tuy nhiên điều này có thể khó truyền đạt cho khách hàng. Họ có thể khuyến khích bạn thêm nhiều “flare” hoặc “jazz it up”, nhưng thực sự điều này có thể khiến họ trở nên bất lợi. Câu nói này của Sidecar đã tóm tắt nó một cách độc đáo, “Một nhà thiết kế kỳ cựu sẽ tìm cách loại bỏ những thứ gây xao nhãng hơn là thêm nhiều hơn.”

LỚP HỌC TRỰC TUYẾN

Thiết kế xứng đáng được chia sẻ: Bản thiết kế hoàn chỉnh của tôi để đưa ước mơ thiết kế tự do của bạn lên trạng thái toàn thời gian! Bạn sẽ học các kinh nghiệm từ một freelancer có kinh nghiệm, cũng như các hướng dẫn thiết kế chuyên sâu của tôi. Điểm dừng duy nhất của bạn để thành thạo thiết kế đồ họa tự do.

Lynda.com: Lynda là một nguồn tuyệt vời để hiểu các chương trình thiết kế. Lynda.com giới thiệu tổng quan sâu sắc về các chương trình Adobe, trong số mọi phần mềm khác hiện có! Tất cả các video đều rất chuyên nghiệp, tôi đánh giá cao. Tôi sẽ đầu tư cho tư cách thành viên ở đây một chút, để bạn có câu trả lời cho tất cả các câu hỏi của mình mà không cần phải tìm kiếm liên tục trên google để tìm hiểu cách sử dụng một công cụ cụ thể trong Adobe.

SÁCH

• Creative Inc

Link sách : https://www.amazon.com/Creative-Inc-Ultimate-Successful-Freelance/dp/0811871614/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1424659061&sr=1-2&keywords=creative+inc

• Blog Inc .

Link sách : https://www.amazon.com/Blog-Inc-Blogging-Passion-Community/dp/1452107203/ref=pd_sim_b_1?ie=UTF8&refRID=023KWEJZQV9HD3ZRB51R

• Scripts: Elegant Lettering from Design’s Golden Age:

Link sách : https://www.amazon.com/Scripts-Elegant-Lettering-Designs-Golden/dp/0500290393/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1424659102&sr=1-1&keywords=scripts+louise+fili

• Suy nghĩ với Loại:

Link sách : https://www.amazon.com/Thinking-Type-Designers-Critical-Students/dp/1568984480/ref=sr_1_2?s=books&ie=UTF8&qid=1424659142&sr=1-2&keywords=thinking+with+type

• Sổ tay Hướng dẫn về Định giá & Đạo đức của Guild Nghệ sĩ Đồ họa:

Link sách: https://www.amazon.com/Graphic-Artists-Handbook-Pricing-Guidelines/dp/0932102166

CÁC TRANG WEB XÁC NHẬN

Site Inspire: Cảm hứng thiết kế web.

Dribbble: Một nền tảng nơi các nhà thiết kế có thể giới thiệu các thiết kế đang trong quá trình làm việc của họ và nhận phản hồi từ những người bạn thiết kế! Tuyệt vời cho các biểu tượng web / cảm hứng thiết kế tương tác.

Behance: Nguồn cảm hứng thiết kế tuyệt vời. Tôi tìm thấy rất nhiều cảm hứng thiết kế biên tập ở đây.

Pinterest: Đây là trang web truyền cảm hứng rõ ràng nhất! Dưới đây là một số thiết kế ghim tôi theo dõi, những người ghim thiết kế chất lượng: Veda House, Jenna McBride, Stephanie Schlim, Jill De Haan, và bạn có thể theo dõi sở thích của tôi tại đây!

PODCASTS / LỜI NÓI CHUYỆN TÌNH CẢM

SeanWes

Kinh doanh

Buổi sáng sáng tạo trực tuyến

CỘNG ĐỒNG

AIGA

AAF

Buổi sáng sáng tạo

KẾT NỐI VỚI CÁC TẠO KHÁC:

Tham gia vào một tổ chức thiết kế đồ họa hoặc với các nhà thiết kế đồ họa đồng nghiệp, là một cách tuyệt vời để phát triển thiết lập kỹ năng tự tin, cũng như kết bạn trên đường đi! Có rất nhiều cách để kết nối, vì vậy tôi sẽ chỉ liệt kê một vài cách đã giúp tôi.

Blog: Tôi khuyên bạn nên theo dõi blog của người khác và nhận xét về chúng nếu bạn có bất kỳ câu hỏi hoặc suy nghĩ nào về những gì họ đang đăng. Đừng chỉ bình luận để bình luận, nhưng nếu bạn đang cố gắng xây dựng cộng đồng, đây có thể là một nơi khởi đầu! Bạn không nhất thiết phải có một blog, nhưng tất nhiên, với tư cách là một blogger, tôi muốn giới thiệu nó! Tôi đã có rất nhiều bạn bè trực tuyến mới mà nếu không tôi sẽ không kết nối được.

Social Media: Twitter Pinterest cũng rất tốt cho việc này, đặc biệt nếu bạn không có thời gian hoặc không muốn viết blog! Các cuộc trò chuyện trên Twitter là một nguồn tài nguyên tuyệt vời để gặp gỡ những người khác, cũng như tìm hiểu một chút về họ.

Face to face: Bạn cũng có thể tham gia chương AIGA địa phương của mình và tham gia một số sự kiện để gặp gỡ những người khác. Các hội nghị cũng rất tuyệt, mặc dù chi phí tăng lên!

DÀNH THỜI GIAN CỦA BẠN

Quan trọng nhất, tôi khuyên bạn nên dành thời gian để thực sự trau dồi kỹ năng thiết kế của mình. Một nhà thiết kế gần đây đã liên hệ với tôi và cô ấy đang sớm chuyển sang mở studio của riêng mình! Cô ấy đã dành một năm rưỡi để phác thảo và làm việc trên thiết kế chữ viết tay của mình, trước khi thực hiện bước nhảy vọt này. Tôi nghĩ ý tưởng này thật tuyệt vời, và không chỉ cho thấy sự khiêm tốn mà còn thể hiện một cách tiếp cận kiên nhẫn có phẩm chất đối với xưởng thiết kế sắp tới của cô ấy.

Tôi biết rằng nếu bạn đang theo học trường thiết kế, làm việc tự do với công việc hàng ngày, hoặc nghĩ đến việc chuyển sang thiết kế đồ họa, thì quả là khó khăn! Bạn đang có rất nhiều nguồn cảm hứng thiết kế chất lượng trên mạng và bạn khao khát tạo ra những thiết kế ở cấp độ này. Tôi đã ở đấy! Nó có thể là một thử thách, nhưng nếu bạn kiên trì với nó và kiên trì kiên trì với ước mơ này, bạn cũng có thể đạt được điều đó! Xin lỗi phải nói rằng đây không phải là một kỹ năng bạn sẽ có trong một sớm một chiều, nhưng tôi muốn khuyến khích bạn đắm mình với những tài nguyên này ở trên, cộng đồng thiết kế và có thể là một số lớp thiết kế đại học nếu bạn có thể thực hiện nó, và bạn sẽ ở đó không có thời gian!

———————- 

MyB Media – Agency cung cấp chiến lược Digital Marketing toàn diện 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mrs Dung). 

🗺 Địa chỉ:

📌 Cơ sở HN: Tòa Imperial Plaza, số 62 Định Công, Hoàng Mai, Hà Nội

📌 Cơ sở SG: 84 Nguyễn Thị Nhung, KĐT Vạn Phúc, Hiệp Bình Phước, Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh

4 façons de devenir un meilleur graphiste

Rétrospectivement, c’est embarrassant à admettre, mais à l’université, je me considérais comme un bon designer.

Il est juste de dire que dans certains de mes cours, j’étais l’un des meilleurs designers. Mais, en regardant mon travail maintenant, je suis CRINGE.

Je dis des conneries parce que mon travail était terrible à l’époque.

Mais les amis, je suis ici pour vous dire que chaque histoire a une doublure argentée, car celle-ci m’a appris une leçon précieuse – toujours apprendre et grandir en tant que designer, car regardez le chemin parcouru en seulement 5 ans !

Même ainsi, je reconnais toujours ce que j’aime appeler “l’envie du designer” – une maladie hautement contagieuse dans la communauté du design graphique qui attaque votre cerveau et vous fait constamment vous comparer à d’autres designers qui sont meilleurs que vous. Quelques-uns des principaux symptômes de cette maladie sont : le manque de confiance, la jalousie, l’envie et le désir de brûler tout votre portefeuille d’investissement et de recommencer.

Tout d’abord, je tiens à vous assurer que vous n’êtes pas seul à attraper cela. Tout le monde le fait – parfois souvent – quelles que soient les qualifications du designer. Je vous le dis, c’est une HAUTE INFECTION CONTINUE.

Mais de la même manière, moi, Miss Silver Lining, suis là pour vous dire que vous pouvez transformer ce syndrome des comparaisons inutiles en INSPIRATION, et ainsi faire de vous une bonne créatrice.

Avec le recul, c’est vraiment comme ça que je suis arrivé ici. Je m’efforce toujours d’être aussi bon que mes prédécesseurs. Et en travaillant pour devenir un meilleur designer, j’y suis finalement arrivé et j’ai comparé mon travail à celui de la personne suivante. La compétition amicale n’est pas toujours une mauvaise chose, n’est-ce pas ? Et aujourd’hui, je veux vous dire quatre façons que j’ai personnellement utilisées pour affiner mes compétences en graphisme et améliorer considérablement mon travail au fil du temps (et ainsi de suite !).

 Plongez dans un beau design

C’est énorme, les gars. Plus vous passez de temps à rechercher, à prêter attention et à vous en tenir à un bon design, meilleur vous devenez designer.

Je suis sérieux – aussi simple que ça.

Je suis devenu le designer le plus au cours de ma première année après l’université parce que j’étais constamment entouré de bons designers et de meilleurs designers.

Juste à partir de tout le travail de conception autour du bureau, des ajustements aux projets précédents sur lesquels j’ai travaillé et en rencontrant des designers meilleurs que moi, j’ai pu apprendre beaucoup sur la façon d’être un meilleur designer. Tout cela parce que c’est toujours sur mon visage et donc, je peux repérer les détails les plus fins que la personne moyenne ne regarde qu’en regardant, alors qu’en réalité ce sont les détails qui élèvent le design le vôtre plus que vous ne le pensez.

Par exemple, j’ai rapidement appris que tout texte imprimé de plus de 10 pt avait l’air amateur.

J’ai appris l’importance des espaces blancs et j’ai accordé plus d’attention à l’encombrement de ma page.

J’ai appris quelles polices sont modernes et à la mode (et de plus, lesquelles ne le sont pas) et comment les identifier et les associer à d’autres polices.

Je pourrais continuer encore et encore sur ces garçons. S’immerger dans un bon design est le meilleur moyen d’améliorer vos compétences en design. C’était (et c’est toujours) pour moi en tout cas !

Si vous voulez vraiment devenir un meilleur designer, prenez 20 minutes par jour et découvrez les superbes créations d’autres designers. Remarquez et notez ce qui en fait un bon design – quelles polices ils utilisent, comment ils positionnent les éléments, comment ils organisent la mise en page de la page, comment ils gardent le design désordonné, quels types d’effets sont utilisés, etc.Plus vous passerez de temps sur un bon design, plus vous saisirez ces traits et commencerez éventuellement à établir des parallèles entre de nombreux designs et styles que vous étudiez.

ALORS, OÙ POUVEZ-VOUS ALLER POUR TROUVER UN BON DESIGN ? C’EST UNE BONNE LISTE:

1. Pinterest

Pinterest est mon Saint Graal pour trouver des designs graphiques. Je l’utilise pour recueillir beaucoup d’inspiration pour presque tous les projets sur lesquels je travaille. Gardez à l’esprit que tous les designs sur Pinterest ne sont pas de bons designs, cependant, les épingles en haut du flux sont souvent les projets les plus documentés et donc ceux qui attirent le plus l’attention de nombreux téléspectateurs et peuvent être bien bons. Rassemblez vos propres planches d’inspiration de conception et rassemblez toutes vos conceptions préférées, où vous pourrez revenir en arrière et les revisiter à tout moment. Si vous avez besoin d’un endroit pour commencer, consultez mon profil Pinterest! J’ai plus d’épingles de conception graphique dessus que je ne voudrais l’admettre.

2. InstagramJe suis assez mauvais pour ajouter mon portfolio à Instagram, cependant, il y a beaucoup de designers qui ne le font pas. Dernièrement, j’ai rempli mon flux Instagram avec des graphistes que j’admire et qui sont tellement inspirants à parcourir chaque jour ! Commencez à chercher des hashtags de conception graphique et suivez tous les comptes de conception qui vous inspirent. Vous obtiendrez une dose quotidienne de designs chaque fois que vous ouvrirez Instagram (si vous êtes comme moi, c’est un billion de fois par jour).

3. Dribbler

Dribbble (oui aux trois b – je sais que cela me déroute aussi) est un site Web de portfolio de conception où les graphistes téléchargent leur travail pour l’affichage. Il existe d’excellents emplois dont vous pouvez certainement tirer des leçons et dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez même épingler certains de vos designs Dribbble préférés sur le nouveau tableau Pinterest que vous avez créé !

4. Behance

Behance est également un site de portefeuille de concepteurs beaucoup plus vaste et plus diversifié que Dribbble – qui peut parfois sembler un peu plus écrasant car il y a tellement de choses dessus. Cependant, certains designers incroyablement talentueux utilisent Behance pour afficher leurs portfolios, et c’est une excellente ressource lorsque vous voulez apprendre par l’exemple !

Recréer des projets existants

Vous savez ce qu’ils disent – la pratique rend parfait ! Et parfois, la meilleure façon d’apprendre le design est de reproduire un projet qui se démarque vraiment pour vous. Ce faisant, vous pouvez avoir une mémoire de base derrière les compétences techniques requises pour créer un design donné, ainsi que l’aspect conceptuel du design (c’est-à-dire placer des objets espacés ou associer deux polices compatibles).

Je ne dis pas que vous devriez découper les dessins des autres. Évidemment, après avoir copié un dessin, vous ne pouvez pas l’utiliser comme le vôtre (vous savez, le piratage), mais vous pouvez l’utiliser comme un outil pour apprendre des compétences et des techniques d’art nouveau. Considérez ceci comme votre propre guide d’auto-apprentissage car vous apprendrez beaucoup au cours du processus, bien que vous ne puissiez pas utiliser le produit final pour quoi que ce soit de votre côté.

Après avoir copié un certain design, allez-y et proposez vos propres idées de design et mettez en œuvre ce que vous avez appris du projet pratique ! ALORS vous pourrez utiliser le concept original dans votre portfolio si vous le souhaitez.

Se spécialiser dans un style

Dans votre quête pour vous entourer d’un beau design et peut-être même recréer certains de vos projets préférés, vous constaterez peut-être que vous avez commencé à travailler vers un style particulier.

Pour moi, ce style est moderne, propre, soigné et minimal. Pour vous, cela pourrait être n’importe quoi – féminin et floral, vintage et hipster, classique et intemporel, et plus encore.

Le but est de déterminer quelle esthétique vous préférez et de commencer à vous y spécialiser. Comment se spécialiser dans un style ? Vous commencez à créer beaucoup de graphiques qui correspondent à cette esthétique jusqu’à ce que cela devienne une seconde nature.

Pour moi, même lorsque j’essaie de sortir de mon esthétique minimaliste et moderne, cela a des effets considérables dans chaque image que je crée.

Une fois que vous avez façonné votre style de design dans une esthétique particulière, il est facile de devenir vraiment bon dans un type de design. Avoir un style de design spécifique est également un excellent moyen de réserver des invités. Toute personne recherchant ou intriguée par votre esthétique de conception sera plus susceptible de s’inscrire avec vous si vous avez beaucoup d’exemples de portefeuille dans l’apparence souhaitée.

Il est plus important d’être vraiment bon dans une chose que de se rendre fragile et insignifiant dans tout.

Maîtrisez UN programme à la fois

En parlant d’être vraiment bon dans un style de design, cette théorie est également valable pour les programmes de design.

Vous pouvez apprendre beaucoup de choses dans Adobe Creative Suite. C’est comme si vous pouviez passer votre vie à rechercher chaque programme et toujours trouver quelque chose que vous ne saviez pas faire. C’est fou comme ils sont tous puissants.

C’est pourquoi je recommande de se concentrer sur un programme pour être VRAIMENT bon.

Choisissez un programme qui répond à vos besoins de conception les plus courants ou aux exigences de vos clients et devenez SUPER bon dans ce domaine. Une fois que vous avez maîtrisé un programme, il est plus facile de comprendre les deux autres pour les moments aléatoires où vous devez les utiliser. Cela vous donnera également plus de confiance en tant que designer et vous donnera une excellente base sur laquelle vous appuyer tout au long de votre parcours de conception.

QUEL PROGRAMME CHOISIR POUR ÊTRE MASTER ? CELA DÉPEND DU TYPE DE TRAVAIL QUE VOUS FAITES.

– InDesign est idéal pour les documents contenant beaucoup de texte – livrets, livres électroniques, brochures, PDF interactifs, etc.

– Photoshop est idéal pour l’édition de photos, la simulation de produits, les graphiques Web et les GIF.

– Illustrator est le meilleur choix pour la conception de logo, les graphiques vectoriels, les icônes, la conception d’impression ET la conception Web, l’illustration, etc.

(Si vous faites un peu de tout, Illustrator est sans aucun doute le plus polyvalent et le plus inclusif des trois.)

———————- 

MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung). 

🗺 Adresse:

📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi

📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville

4 cách để trở thành một nhà thiết kế đồ họa giỏi hơn

Nhìn lại, điều này thật đáng xấu hổ khi phải thừa nhận, nhưng ở trường đại học, tôi nghĩ mình là một nhà thiết kế giỏi.

Công bằng mà nói trong một số lớp học của tôi, tôi là một trong số những nhà thiết kế giỏi hơn. Nhưng, nhìn lại công việc của tôi bây giờ, tôi CRINGE.

Tôi đang nói chuyện teo tóp vì công việc của tôi quá khủng khiếp vào thời điểm đó.

Nhưng các bạn ơi, tôi ở đây để nói với các bạn rằng mọi câu chuyện đều có lớp lót bạc, bởi vì câu chuyện này đã dạy cho tôi một bài học quý giá – hãy luôn học hỏi và phát triển với tư cách là một nhà thiết kế, vì hãy nhìn xem tôi đã tiến xa như thế nào chỉ sau 5 năm!

Mặc dù vậy, tôi vẫn nhận ra điều mà tôi thích gọi là “ghen tị với nhà thiết kế” – một căn bệnh rất dễ lây lan trong cộng đồng thiết kế đồ họa tấn công não bộ của bạn và khiến bạn liên tục so sánh mình với những nhà thiết kế khác giỏi hơn bạn. Một vài trong số các triệu chứng chính của bệnh này là: thiếu tự tin, ghen tị, đố kỵ và muốn đốt cháy toàn bộ danh mục đầu tư của bạn và bắt đầu lại.

Trước tiên, tôi muốn đảm bảo với bạn rằng bạn không đơn độc trong việc nắm bắt được điều này. Mọi người đều làm – đôi khi thường xuyên – bất kể trình độ của nhà thiết kế. Tôi đang nói với bạn, đó là một loại NHIỄM KHUẨN LIÊN TỤC CAO.

Nhưng cũng theo cách tương tự, tôi, Hoa hậu Silver Lining, có mặt ở đây để nói với bạn rằng bạn có thể biến hội chứng so sánh không hữu ích này thành INSPIRATION, và nhờ đó, bạn trở thành một nhà thiết kế giỏi hơn nhờ nó.

Nhìn lại, đó thực sự là cách tôi đến đây. Tôi luôn phấn đấu để trở nên tốt như người đi trước. Và bằng cách làm việc để trở thành một nhà thiết kế giỏi hơn, cuối cùng tôi đã đạt được điều đó và sau đó đánh giá công việc của mình so với người tiếp theo trong hàng. Cạnh tranh thân thiện không phải lúc nào cũng là điều xấu, phải không? Và hôm nay, tôi muốn cho bạn biết bốn cách mà cá nhân tôi đã sử dụng để nâng cao kỹ năng thiết kế đồ họa của mình và cải thiện đáng kể công việc của tôi theo thời gian (và tiếp tục như vậy!).

 Đắm mình với thiết kế đẹp

Cái này rất lớn các bạn ạ. Bạn càng dành nhiều thời gian nghiên cứu, chú ý và gắn bó với thiết kế tốt, bạn càng trở thành một nhà thiết kế tốt hơn.

Tôi thực sự nghiêm túc – đơn giản vậy thôi.

Tôi trở thành nhà thiết kế RẤT NHIỀU NHẤT trong năm đầu tiên ra trường bởi vì tôi thường xuyên được bao quanh bởi những nhà thiết kế giỏi và những nhà thiết kế giỏi hơn.

Chỉ từ tất cả các công việc thiết kế quanh quẩn ở văn phòng, những chỉnh sửa cho các dự án trước đây mà tôi đang thực hiện và từ việc gặp gỡ những nhà thiết kế giỏi hơn tôi, tôi đã có thể học được rất nhiều về cách trở thành một nhà thiết kế giỏi hơn. Tất cả chỉ vì nó luôn ở trên mặt tôi và do đó, tôi có thể nhận ra những chi tiết nhỏ hơn mà người bình thường chỉ nhìn lướt qua, trong khi thực tế, chính những chi tiết đó mới là thứ nâng tầm thiết kế của bạn hơn những gì bạn có thể nhận ra.

Ví dụ, tôi nhanh chóng biết được rằng bất kỳ văn bản nào được in lớn hơn 10pt đều trông nghiệp dư.

Tôi đã học được tầm quan trọng của khoảng trắng và chú ý hơn đến việc làm lộn xộn trang của mình.

Tôi đã học được những phông chữ nào hiện đại và hợp thời trang (và hơn thế nữa, những phông chữ nào không) và cách xác định chúng và ghép nối chúng với các phông chữ khác.

Tôi có thể tiếp tục và tiếp tục về các chàng trai này. Đắm mình với thiết kế tốt là cách tốt nhất để cải thiện kỹ năng thiết kế của bạn. Nó đã (và vẫn là) đối với tôi dù sao!

Nếu bạn thực sự nghiêm túc về việc trở thành một nhà thiết kế giỏi hơn, hãy dành 20 phút mỗi ngày và xem những thiết kế hay từ những nhà thiết kế khác. Chú ý và ghi chú lại những gì làm cho nó trở thành một thiết kế tốt – phông chữ nào họ sử dụng, cách họ định vị các phần tử, cách họ sắp xếp bố cục của trang, cách họ giữ cho thiết kế trông lộn xộn, loại hiệu ứng nào được sử dụng, v.v.

Bạn càng có thể dành nhiều thời gian cho thiết kế tốt, thì bạn càng thu nhận được nhiều đặc điểm này hơn và cuối cùng bắt đầu vẽ ra sự tương đồng giữa nhiều thiết kế và phong cách bạn nghiên cứu.

VẬY BẠN CÓ THỂ ĐI ĐÂU ĐỂ TÌM KIẾM THIẾT KẾ TỐT? ĐÂY LÀ DANH SÁCH TỐT:

1. Pinterest

Pinterest là chén thánh của tôi để tìm kiếm các thiết kế đồ họa. Tôi sử dụng nó để thu thập rất nhiều nguồn cảm hứng cho hầu hết mọi dự án mà tôi làm việc. Hãy nhớ rằng không phải tất cả các thiết kế trên Pinterest đều là các thiết kế tốt, tuy nhiên, các ghim ở đầu nguồn cấp dữ liệu thường là các dự án được ghi lại nhiều nhất và do đó là những thiết kế thu hút được nhiều người xem và có thể là đẹp tốt. Tập hợp các bảng cảm hứng thiết kế của riêng bạn và thu thập tất cả các thiết kế yêu thích của bạn, nơi bạn có thể quay lại và xem lại bất cứ lúc nào bạn muốn. Nếu bạn cần một nơi để bắt đầu, hãy xem hồ sơ Pinterest của tôi! Tôi có nhiều ghim thiết kế đồ họa trên đó hơn tôi muốn thừa nhận.

2. Instagram

Tôi khá tệ khi thêm danh mục đầu tư của mình vào Instagram, tuy nhiên, có rất nhiều nhà thiết kế không làm như vậy. Gần đây, tôi đã lấp đầy nguồn cấp dữ liệu Instagram của mình với các nhà thiết kế đồ họa mà tôi ngưỡng mộ và thật truyền cảm hứng để sàng lọc mỗi ngày! Bắt đầu tìm kiếm một số thẻ bắt đầu bằng # thiết kế đồ họa và theo dõi bất kỳ và tất cả các tài khoản thiết kế truyền cảm hứng cho bạn. Bạn sẽ nhận được một lượng thiết kế hàng ngày mỗi khi bạn mở Instagram (nếu bạn giống tôi thì con số này là một nghìn tỷ lần mỗi ngày).

3. Dribbble

Dribbble (vâng với ba b’s – tôi biết điều đó cũng khiến tôi bối rối) là một trang web portfolio thiết kế, nơi các nhà thiết kế đồ họa sẽ tải tác phẩm của họ lên để hiển thị. Có một số công việc tuyệt vời ở đó mà bạn chắc chắn có thể học hỏi và được truyền cảm hứng. Bạn thậm chí có thể ghim một số thiết kế Dribbble yêu thích của mình vào bảng Pinterest mới mà bạn tập hợp lại!

4. Behance

Behance cũng là một trang web danh mục đầu tư thiết kế lớn hơn và đa dạng hơn nhiều so với Dribbble – đôi khi có thể cảm thấy choáng ngợp hơn một chút vì có quá nhiều thứ trên đó. Tuy nhiên, có một số nhà thiết kế tài năng điên rồ sử dụng Behance để hiển thị danh mục đầu tư của họ và đó là một nguồn tài nguyên tuyệt vời khi bạn muốn tìm hiểu bằng ví dụ!

Tạo lại các dự án hiện có

Bạn biết những gì họ nói – thực hành làm cho hoàn hảo! Và đôi khi cách tốt nhất để học về thiết kế là nhân rộng một dự án thực sự nổi bật với bạn. Khi làm như vậy, bạn có thể có một số trí nhớ cơ bản đằng sau cả các kỹ năng kỹ thuật cần có để tạo ra một thiết kế nhất định, cũng như khía cạnh khái niệm của thiết kế (tức là đặt các đối tượng cách nhau một khoảng nhất định hoặc ghép nối hai phông chữ tương thích).

Tôi không nói rằng bạn nên cắt bỏ thiết kế của người khác. Rõ ràng, sau khi sao chép một thiết kế, bạn không thể sử dụng nó như của riêng mình (bạn biết đấy, vi phạm bản quyền), nhưng bạn có thể sử dụng nó như một công cụ để học các kỹ năng và kỹ thuật mới. Hãy coi đây là hướng dẫn tự học của riêng bạn mà bạn sẽ học được rất nhiều điều trong quá trình này, mặc dù bạn sẽ không thể sử dụng sản phẩm cuối cùng cho bất kỳ thứ gì của riêng mình.

Sau khi bạn đã sao chép một thiết kế nhất định, hãy tiếp tục và đưa ra ý tưởng thiết kế của riêng bạn và triển khai những gì bạn đã học được từ dự án thực hành! SAU ĐÓ, bạn sẽ có thể sử dụng khái niệm ban đầu trong danh mục đầu tư của mình nếu bạn muốn.

Chuyên biệt hóa một phong cách

Trong nhiệm vụ bao quanh mình bằng thiết kế đẹp và thậm chí có thể tái tạo một số dự án bạn yêu thích, bạn có thể nhận ra rằng mình đã bắt đầu hướng tới một phong cách cụ thể.

Đối với tôi, phong cách đó là hiện đại, sạch sẽ, gọn gàng và tối giản. Đối với bạn, đó có thể là bất cứ thứ gì – nữ tính và hoa mỹ, cổ điển và hipster-y, cổ điển và vượt thời gian, v.v.

Vấn đề là, hãy để ý xem bạn thích thẩm mỹ nào hơn và bắt đầu chuyên môn hóa nó. Làm thế nào để bạn chuyên về một phong cách? Bạn bắt đầu tạo ra rất nhiều đồ họa phù hợp với thẩm mỹ đó cho đến khi nó trở thành bản chất thứ hai.

Đối với tôi, ngay cả khi tôi cố gắng phân nhánh bên ngoài thẩm mỹ hiện đại, tối giản của mình, nó vẫn có ảnh hưởng sâu rộng trong mọi hình ảnh mà tôi tạo ra.

Khi bạn đã định hình phong cách thiết kế của mình thành một thẩm mỹ cụ thể, bạn sẽ dễ dàng trở nên thực sự giỏi một loại thiết kế. Có một phong cách thiết kế cụ thể cũng là một cách tuyệt vời để đặt chỗ cho khách hàng. Bất kỳ ai đang tìm kiếm hoặc bị thu hút bởi thẩm mỹ thiết kế của bạn sẽ có nhiều khả năng đăng ký với bạn hơn nếu bạn có rất nhiều ví dụ về danh mục đầu tư trong giao diện mong muốn của họ.

Điều quan trọng là bạn phải thực sự giỏi một thứ hơn là làm cho bản thân trở nên mỏng manh và tầm thường trong mọi việc.

Làm chủ MỘT chương trình tại một thời điểm

Nói về việc thực sự giỏi một phong cách thiết kế, lý thuyết này cũng đúng đối với các chương trình thiết kế.

Có rất nhiều điều bạn có thể học trong Adobe Creative Suite. Giống như bạn có thể dành cả đời để nghiên cứu từng chương trình và vẫn tìm thấy điều gì đó mà bạn không biết cách thực hiện. Thật là điên rồ khi tất cả chúng đều mạnh mẽ như thế nào.

Đây là lý do tại sao tôi khuyên bạn nên tập trung vào một chương trình để THỰC SỰ giỏi.

Chọn một chương trình phù hợp với nhu cầu thiết kế phổ biến nhất của bạn hoặc yêu cầu của khách hàng và trở nên SIÊU giỏi về nó. Khi bạn đã thành thạo một chương trình, sẽ dễ dàng hơn để tìm ra hai chương trình còn lại cho những thời điểm ngẫu nhiên mà bạn cần sử dụng chúng. Điều này cũng sẽ mang lại cho bạn sự tự tin hơn với tư cách là một nhà thiết kế và nó sẽ cung cấp cho bạn một nền tảng tuyệt vời để xây dựng khi bạn tiếp tục con đường thiết kế của mình.

BẠN NÊN CHỌN CHƯƠNG TRÌNH NÀO ĐỂ LÀM THẦY? ĐIỀU ĐÓ PHỤ THUỘC VÀO LOẠI CÔNG VIỆC BẠN LÀM.

• InDesign rất phù hợp cho các tài liệu nặng văn bản – sách nhỏ, sách điện tử, tài liệu quảng cáo, tệp PDF tương tác, v.v.

• Photoshop lý tưởng để chỉnh sửa ảnh, mô phỏng sản phẩm, đồ họa web và GIF.

• Illustrator là sự lựa chọn tốt nhất cho thiết kế logo, đồ họa vector, biểu tượng, thiết kế in ấn VÀ thiết kế web, hình minh họa, v.v.

(Nếu bạn đang làm một chút mọi thứ, Illustrator chắc chắn là phần mềm linh hoạt nhất và bao gồm nhiều điểm nhất trong số ba chương trình.)

———————- 

MyB Media – Agency cung cấp chiến lược Digital Marketing toàn diện 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mrs Dung). 

🗺 Địa chỉ:

📌 Cơ sở HN: Tòa Imperial Plaza, số 62 Định Công, Hoàng Mai, Hà Nội

📌 Cơ sở SG: 84 Nguyễn Thị Nhung, KĐT Vạn Phúc, Hiệp Bình Phước, Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh

5 secrets professionnels pour améliorer vos compétences en conception Créez de meilleurs graphiques marketing pour votre entreprise

Au cours des années passées à diriger mon studio de design, j’ai reçu de nombreuses questions de clients et d’amis de petites entreprises sur la manière dont ils pouvaient faire passer leur marketing visuel au niveau supérieur.

Il est frustrant de *savoir* que la qualité de vos visuels est importante – que le professionnalisme et l’efficacité de votre marketing d’entreprise dépendent tellement de la conception de vos visuels marketing – mais vous avez l’impression que ce que vous créez en ce moment est inférieur.

Et c’est encore plus écrasant lorsque vous n’avez pas le budget pour embaucher un professionnel, alors que les besoins de conception ne cessent de surgir PARTOUT.

JE VEUX, SI VOUS ARRÊTEZ VRAIMENT ET PENSEZ À TOUTES LES CONCEPTIONS DE PROMOTION QUOTIDIENNES COMME LES IMAGES DES MÉDIAS SOCIAUX, LES SITES DE BANNIÈRES, LES FLYERS, LES CARTES POSTALES, LES RAPPORTS ANNUELS, LES PRIX, LES OPT-INSERIES, LA TABLE DES TRAVAUX DE COURS, ETC … JAMAIS DE FIN.

ET LORSQUE VOUS N’AVEZ PAS CONFIANCE EN VOS COMPÉTENCES EN CONCEPTION, CES TÂCHES PEUVENT SE SENTIR PLUS.

Honnêtement… ce n’est pas amusant de s’asseoir là et de bricoler vos créations pendant des heures et de toujours avoir l’impression que quelque chose n’est pas à sa place.

Ensuite, vous vous retrouvez à la planche à dessin pour vous retrouver coincé et peu disposé à faire connaître votre marketing dans le monde. Ou vous le mettez là-bas, mais vous vous sentez gêné à ce sujet et certainement tout sauf confiant.

Vous vous retrouvez dans un brouillard de conception complet. Et ça roule. ami. cazy.

Comment font les designers professionnels ? Comment créent-ils la mise en page parfaite, choisissent-ils la police et la couleur parfaites et me capturent-ils au premier regard ?

On dirait qu’ils ont cette touche magique ou qu’ils connaissent un secret que je ne révélerai pas.

MAIS C’EST LA VÉRITÉ… PAS DES CHIFFRES. JE CROIS QUE LE DESIGN EST UNE COMPÉTENCE APPRISE.

Quel que soit votre secteur d’activité, vous pouvez apprendre à créer de manière experte des conceptions esthétiques, qui répondent à vos objectifs et vous rendent fier.

Alors ne te précipite pas, mon ami.

VOICI 5 CONSEILS PROFESSIONNELS POUR DES COMPÉTENCES DE CONCEPTION AVANCÉES ET DE MEILLEURES IMAGES MARKETING POUR VOTRE ENTREPRISE :

1. Clarifiez votre plan d’objectifs de conception

Comme la plupart des autres aspects de l’entreprise, si vous plongez dans la conception sans être clair sur vos objectifs généraux, le produit final échouera. Ainsi, chaque fois que vous vous asseyez pour concevoir, sachez votre « pourquoi ». Quel est votre objectif ou quel est votre objectif de conception ? Quel est le public spécifique du design ? Quel message essayez-vous d’envoyer ?

Et du côté de la logistique, où intervient le design ? Quel texte doit être inclus ? Quel sera votre principal “appel à l’action” ?

Répondre à ce type de questions et planifier votre conception à l’avance est toujours la première étape du processus, avant même de commencer à concevoir.

POURQUOI C’EST IMPORTANT?

Lorsque vous abordez votre conception avec ce type d’intention, vous serez sur la bonne voie pour créer des éléments marketing plus efficaces et stratégiquement dirigés. Cela vous aidera à communiquer vos valeurs à votre public, à faire passer votre message et, en fin de compte, à aider votre entreprise à se développer comme vous le souhaitez.

2. Comprendre et suivre les principes de mise en page de conception

C’est la clé pour créer des designs de qualité professionnelle et équilibrés !

En tant que propriétaires d’entreprise et personnes en général, nous avons des valeurs personnelles et des principes que nous devons suivre. Un ensemble de principes ou “codes de conduite” qui nous aident à prendre des décisions. Eh bien, en matière de conception, il existe également des principes que vous pouvez apprendre, mettre en pratique et finalement incarner chaque fois que vous travaillez sur un projet de conception. Ils vous aideront à prendre de meilleures décisions de conception et à vous assurer que les conceptions que vous créez sont belles et EFFICACES.

L’utilisation de ces directives vous aidera à éviter que vos conceptions ne paraissent déconnectées ou que vous ayez pris des décisions arbitraires, ce qui peut dévaloriser et discréditer ce que vous essayez de transmettre (pas idéal).

Il existe de nombreuses méthodes et principes de conception authentique. Voici un bref aperçu de ce que je considère comme les principes les plus importants et les plus pertinents :

Mettre l’accent sur la structure hiérarchique

Classez visuellement différents éléments dans une conception, guidez les spectateurs à travers la conception et décrivez les informations d’une manière qui représente l’ordre d’importance. Avoir une bonne hiérarchie dans votre conception aide à indiquer visuellement à votre public où regarder en premier, puis affecte l’ordre dans lequel il prend les informations à l’avance (avoir un «point culminant» ou un point focal aidera à cela).

Groupe de quartier

Regroupez les éléments associés pour vous aider à mettre de l’ordre dans votre conception et à garder les choses organisées. La création de relations entre les éléments et l’organisation réfléchie des informations dans une conception aident les spectateurs à digérer les informations de manière ordonnée.

Aligner

Positionnez le texte ou d’autres éléments visuels de manière à ce qu’ils s’alignent dans une mise en page. Un bon alignement donne à votre conception un aspect plus ordonné, organisé, équilibré et utile.

ContrasteAutrement dit, créer une distinction visuelle entre deux éléments (ou ensembles d’éléments). Le contraste attire l’œil, aide à organiser les informations, facilite la lecture et crée de l’intérêt pour un design afin que tous vos éléments ne soient pas identiques. Cela vous aide également à attirer l’attention de votre public et à créer une concentration afin que vous puissiez transmettre clairement votre message. Vous pouvez créer un contraste de plusieurs façons… en utilisant la couleur, la taille, le choix de la police de caractères ou de la police, ou en utilisant des éléments de conception uniques comme des motifs, des textures, des formes, etc.

Espace négatif « Espace » dans une conception ne contient aucun contenu ou espace entre, autour, au-dessus ou en dessous des éléments de conception (il est également appelé « espace blanc », mais pas nécessairement blanc). ! ). L’utilisation efficace de l’espace négatif permettra aux éléments de votre salle de conception de respirer et vous aidera à vous concentrer sur votre “point” ou message.

Répéter / Similaire

Utilisez des éléments avec des caractéristiques similaires pour créer de la cohérence dans une conception. Le résultat sera une esthétique cohérente, si vous êtes stratégique quant à vos options, assurez-vous d’avoir également une marque. Lorsqu’il y a un manque de similitude entre les éléments, le résultat est un design qui semble décousu et chaotique… votre message ne sera pas aussi clair que vous le souhaiteriez !

SoldePlacez les éléments de manière à répartir uniformément le poids visuel dans la conception et à garantir que l’œil du spectateur se déplace facilement d’un élément à l’autre. Lorsque vous prenez du recul dans votre conception, vous obtenez un sentiment de plénitude. Bien qu’un design déséquilibré ne vous convienne pas, lorsque vous le regardez, il peut vous donner une sensation de tension ou d’instabilité. Il n’aura pas le sens de l’unité.

POURQUOI C’EST IMPORTANT?

Chaque design que vous créez communique quelque chose. L’utilisation de ces principes de conception vous aidera à le faire de manière engageante et stratégique… ce qui, à son tour, améliorera votre marketing et aidera votre entreprise à se développer.

3. Assurez-vous de rester cohérent dans vos images

Lorsque vous commencez à créer des images cohérentes et cohérentes pour votre entreprise, ce que vous devez faire est d’avoir une ambiance ciblée et unifiée sur toutes les plateformes marketing et les points de contact client. De votre site Web aux médias sociaux, des cartes de visite au marketing par e-mail, vous devez donner à votre public des indices visuels qu’il obtient quelque chose de vous, avant même qu’il ne lise le nom de votre entreprise.

Comment est-ce que tu fais ça? Décomposez les différents éléments visuels de marque et de conception et assurez-vous de les utiliser de manière cohérente. La cohérence de votre conception marketing peut être obtenue de plusieurs manières, notamment :

– Tenez-vous en à une palette définie- Utilisez des polices soigneusement sélectionnées (et limitées)

– Combinez la photographie et les images avec une esthétique similaire

– Avoir un ensemble établi de logos et d’icônes mémorables (et les utiliser de manière cohérente)

– Utilisez des mises en page reconnaissables et cohérentes pour les graphiques et les images

Un excellent moyen de vous assurer de rester cohérent? Configurez votre propre guide de style de marque (si vous ne l’avez pas déjà fait !) Avec tous vos logos, couleurs, polices et autres éléments de conception en un seul endroit. Suivez-le ensuite chaque fois que vous vous asseyez pour concevoir! Astuce : je vous aide à compiler vos éléments de branding dans un guide de style de marque dans mon cours Design Spirit !

POURQUOI C’EST IMPORTANT?

Le marketing visuel d’engagement vous aidera à renforcer la reconnaissance de votre marque et à insuffler un sentiment de confiance, de professionnalisme et de fiabilité aux yeux de votre public. Si vous changez de couleurs, de logos, etc., tous les quelques mois, vous ne vous donnez aucune chance d’être mémorable et votre public a une chance de vraiment commencer à vous reconnaître.

4. Restez simple.

Je suis un grand partisan de l’idée que la simplicité gagne toujours. La plus grande erreur que je vois que les gens commettent est de trop compliquer leurs conceptions marketing – mettre trop de texte dans une conception, avoir trop d’appels à l’action ou incorporer trop d’éléments de conception sans rapport (couleurs conflictuelles, plus de 3 polices ou photographie qui ne correspondre à la marque et à l’ambiance de l’entreprise).

Lorsque cela se produit, le message dans la conception devient flou et votre public ne sait pas quoi retenir de ce qu’il regarde. Bien que, lorsque votre conception semble simple, elle vous permet d’établir des liens clairs, cohérents et émotionnels avec votre public… cela les engagera naturellement et leur fera confiance (l’objectif final !).

Quelques façons de vous assurer de garder les choses simples (il y en a beaucoup !) :

Il y a une « emphase » (voir Mettre l’accent sur la hiérarchie au point 2 ci-dessus !). Qu’il s’agisse d’un titre de texte ou d’un élément d’image, utilisez la taille, la couleur, etc. pour vous assurer que votre public le voit en premier.

Réduisez au minimum la quantité de texte et n’incluez que les détails que votre public DOIT connaître. Trop de texte = encombrement = personne ne veut le lire.

Inclure un « appel à l’action » clair. Assurez-vous que votre public sait exactement ce que vous voulez qu’il fasse après avoir vu votre design. Donner trop de direction à votre auditoire les embrouillera !

POURQUOI C’EST IMPORTANT?Garder les choses simples et propres avec votre conception vous permet de vous concentrer sur votre message, qui est une partie importante de la conception. Si votre message n’est pas clair, quel est l’intérêt de le faire en premier lieu ? Facilitez donc la conception pour VOUS et facilitez l’interprétation de votre OBJET par ce que vous essayez de transmettre. Simple!

5. Organisez-vous (et restez) organisé !

Nous avons tous entendu la phrase “La maison est en désordre, l’esprit est en désordre”. Il en va de même pour la façon dont vous organisez vos fichiers de conception !

Lorsque vous vous asseyez pour concevoir, la dernière chose que vous voulez faire est de perdre du temps à fouiller dans vos fichiers en essayant de trouver un fichier de logo avec cette couleur. Ou un graphique que vous avez créé et que vous souhaitez utiliser comme modèle pour un nouveau graphique que vous concevez.

Solution? Créer un système d’organisation de fichiers.

Utilisez des dossiers différents pour chaque logo, filigrane et autres éléments de marque. Étiquetez les fichiers de manière appropriée afin que vous sachiez de quoi il s’agit, de quelle couleur il s’agit, s’il s’agit d’une impression (haute résolution) ou d’une utilisation Web (basse résolution). Il existe un dossier spécial pour toutes les photos que vous utilisez souvent. Stockez vos codes de couleur en un seul endroit, afin de pouvoir les obtenir facilement lorsque vous en avez besoin. Assurez-vous que vos polices sont téléchargées sur votre ordinateur et facilement accessibles dans le programme de conception que vous utilisez.

POURQUOI C’EST IMPORTANT?Cela semble simple, mais garder vos fichiers vraiment organisés et propres vous aidera à trouver ce dont j’ai besoin plus rapidement lorsque vous concevez. Cela contribue à l’efficacité et vous évite de manquer de créativité ou de frustration… économisez notre énergie et concentrez-vous sur la création de superbes graphismes pour votre entreprise !

Souhaitez-vous pouvoir suivre un site réputé qui enseigne simplement tout un cadeau de conception graphique couvrant tout cela (sans trou dans votre poche, sans suivre de cours coûteux)?

TU ES CHANCEUX.

MyB a créé ses propres blogs de conception graphique en ligne, Design Studio, pour vous aider à vous sortir du brouillard de conception embêtant que vous pouvez souvent trouver et vous connecter avec des outils, des connaissances et le bon exercice pour concevoir comme le font les pros.

Nous plongerons dans la planification de votre conception, tous les principes de conception et de mise en page, comment être cohérent et cohérent dans votre marketing, créer un processus de conception solide pour vous-même (jetez un œil à l’intérieur de l’une de mes feuilles de triche !) et permettre de voler mon organisation de fichiers , vous pouvez donc être plus productif.

Vous obtiendrez également de nombreux designs et un accès exclusif à un groupe Facebook privé où vous pourrez donner mon avis d’expert sur votre travail et vous connecter avec d’autres personnes partageant les mêmes idées, qui s’engagent à améliorer leurs designs.

L’ESPRIT DESIGN SERA ADDITIONNEL AU DESIGN “KICE” ET VOUS AIDERA À COMMENCER À CRÉER DES DESIGNS BELLES ET IMPRESSIONNANTS QUI VOUS RENDRONT FIER ET VOS POINTS MARKETING.

———————- 

MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung). 

🗺 Adresse:

📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi

📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville

5 bí mật chuyên nghiệp để cải thiện kỹ năng thiết kế của bạn Tạo đồ họa tiếp thị tốt hơn cho doanh nghiệp của bạn

Trong nhiều năm điều hành studio thiết kế của mình, tôi đã nhận được rất nhiều câu hỏi từ khách hàng và những người bạn là doanh nghiệp nhỏ về cách họ có thể đưa hoạt động tiếp thị trực quan của mình lên một tầm cao mới.

Thật khó chịu khi * biết * rằng chất lượng đồ họa trực quan của bạn là quan trọng – rằng tính chuyên nghiệp và hiệu quả của hoạt động tiếp thị kinh doanh phụ thuộc rất nhiều vào việc thiết kế hình ảnh tiếp thị của bạn – nhưng bạn cảm thấy như những gì bạn đang tạo ra ngay bây giờ là thấp hơn.

Và thậm chí còn choáng ngợp hơn khi bạn không có ngân sách để thuê một chuyên gia, trong khi nhu cầu thiết kế vẫn tiếp tục xuất hiện MỌI NƠI.

Ý TÔI LÀ, NẾU BẠN THỰC SỰ DỪNG LẠI VÀ SUY NGHĨ VỀ TẤT CẢ CÁC THIẾT KẾ KHUYẾN MẠI HÀNG NGÀY NHƯ HÌNH ẢNH TRUYỀN THÔNG XÃ HỘI, TRANG WEB BANNER, FLYERS, POSTCARDS, BÁO CÁO THƯỜNG NIÊN, BẢNG GIÁ, OPT-IN, BẢNG CÔNG TRÌNH KHÓA HỌC, ETC … KHÔNG BAO GIỜ KẾT THÚC.

VÀ KHI BẠN KHÔNG CẢM THẤY SỰ TỰ TIN TRONG KỸ NĂNG THIẾT KẾ CỦA MÌNH, CÁC NHIỆM VỤ NÀY CÓ THỂ CẢM THẤY HƠN THẾ NỮA.

Thành thật mà nói… thật không vui khi ngồi đó và mày mò các thiết kế của bạn hàng giờ đồng hồ mà vẫn cảm thấy như có gì đó “chệch choạc”.

Sau đó, bạn thấy mình quay trở lại bàn vẽ chỉ để thấy mình bị mắc kẹt và không muốn đưa hoạt động tiếp thị của mình ra ngoài thế giới. Hoặc bạn đặt nó ra khỏi đó nhưng bạn cảm thấy tự ý thức về nó và chắc chắn là bất cứ điều gì ngoại trừ tự tin.

Bạn thấy mình đang ở trong một màn sương mù thiết kế hoàn chỉnh. Và nó lái xe. bạn. điên.

Làm thế nào để các nhà thiết kế chuyên nghiệp làm điều đó? Làm cách nào để họ tạo bố cục hoàn hảo, chọn phông chữ và màu sắc hoàn hảo và thu hút tôi ngay từ cái nhìn đầu tiên?

Có cảm giác như họ có cảm ứng kỳ diệu này hoặc họ biết một bí mật mà tôi không tiết lộ.

NHƯNG ĐÂY LÀ SỰ THẬT … KHÔNG PHẢI LÀ ẢO. TÔI TIN THIẾT KẾ LÀ KỸ NĂNG ĐÃ HỌC.

Cho dù bạn đang ở trong ngành nào, bạn đều có thể học cách tạo ra các thiết kế có tính thẩm mỹ một cách thành thạo, đáp ứng mục tiêu của bạn và khiến bạn tự hào.

Vì vậy, đừng vội vàng, bạn của tôi.

ĐÂY LÀ 5 BÍ QUYẾT CHUYÊN NGHIỆP ĐỂ NÂNG CAO KỸ NĂNG THIẾT KẾ VÀ TẠO HÌNH ẢNH MARKETING TỐT HƠN CHO DOANH NGHIỆP CỦA BẠN:

1. Làm rõ kế hoạch mục tiêu cho thiết kế của bạn

Giống như hầu hết các khía cạnh khác trong kinh doanh, nếu bạn lao vào thiết kế mà không rõ ràng về mục tiêu tổng thể của mình, sản phẩm cuối cùng sẽ không thành công. Vì vậy, mỗi khi bạn ngồi xuống để thiết kế, hãy biết “lý do tại sao” của bạn. Mục tiêu của bạn là gì hoặc mục đích thiết kế của bạn là gì? Đối tượng cụ thể của thiết kế là ai? Bạn đang muốn gửi thông điệp gì?

Và về mặt hậu cần của mọi thứ, thiết kế sẽ xuất hiện ở đâu? Văn bản nào cần được đưa vào? “Lời kêu gọi hành động” chính của bạn sẽ là gì?

Trả lời những loại câu hỏi này và lập kế hoạch trước cho thiết kế của bạn luôn là bước đầu tiên trong quy trình, trước khi bạn bắt đầu thiết kế.

TẠI SAO NÓ QUAN TRỌNG?

Khi bạn tiếp cận thiết kế của mình với loại ý định này, bạn sẽ đạt được thành công cho mình để tạo ra các phần tiếp thị hiệu quả hơn và có định hướng chiến lược. Điều này sẽ giúp bạn truyền đạt giá trị của mình cho khán giả, truyền tải thông điệp đến họ và cuối cùng là giúp doanh nghiệp của bạn phát triển theo cách bạn muốn.

2. Hiểu và tuân theo các Nguyên tắc về Bố cục Thiết kế

Đây là chìa khóa để tạo ra các thiết kế chất lượng chuyên nghiệp và cân bằng!

Là chủ doanh nghiệp và con người nói chung, chúng ta có những giá trị và nguyên tắc cá nhân mà chúng ta phải tuân theo. Một tập hợp các nguyên tắc hoặc “quy tắc đạo đức” giúp chúng tôi đưa ra quyết định. Vâng, khi nói đến thiết kế, cũng có một số nguyên tắc bạn có thể học, thực hành và cuối cùng là hiện thân mỗi khi bạn làm việc trên một dự án thiết kế. Họ sẽ giúp bạn đưa ra quyết định thiết kế tốt hơn và đảm bảo các thiết kế bạn tạo ra đẹp mắt và HIỆU QUẢ.

Việc sử dụng các nguyên tắc này sẽ giúp bạn tránh các thiết kế của bạn trông có vẻ không kết nối hoặc giống như bạn đã đưa ra các quyết định tùy ý, điều này có thể làm giảm giá trị và làm mất uy tín của những gì bạn đang cố gắng truyền đạt (không phải là lý tưởng).

Có rất nhiều phương pháp và nguyên tắc thiết kế chân thực khác nhau. Dưới đây là tổng quan nhanh về những gì tôi coi là nguyên tắc quan trọng và phù hợp nhất:

Nhấn mạnh cấu trúc phân cấp

Xếp hạng trực quan các yếu tố khác nhau trong một thiết kế, hướng dẫn người xem thông qua thiết kế và mô tả thông tin theo cách thể hiện thứ tự quan trọng. Việc có hệ thống phân cấp tốt trong thiết kế của bạn sẽ giúp cho người xem biết trực quan nơi nên xem đầu tiên và sau đó ảnh hưởng đến thứ tự mà họ tiếp nhận thông tin ở phía trước (có một “điểm nhấn” hoặc điểm tập trung sẽ giúp thực hiện điều này).

Nhóm vùng lân cận

Nhóm các yếu tố liên quan lại với nhau để giúp đưa ra thứ tự thiết kế của bạn và giữ mọi thứ ngăn nắp. Tạo mối quan hệ giữa các yếu tố và tổ chức thông tin trong thiết kế một cách chu đáo giúp người xem tiêu hóa thông tin một cách có trật tự.

Căn chỉnh

Vị trí của văn bản hoặc các yếu tố hình ảnh khác để chúng sắp xếp trong một bố cục. Có sự liên kết tốt giúp thiết kế của bạn trông có thứ tự, có tổ chức, cân đối và có chủ đích hơn.

Tương phản

Nói một cách đơn giản, tạo ra sự phân biệt trực quan giữa hai phần tử (hoặc tập hợp các phần tử). Độ tương phản thu hút mắt nhìn, giúp tổ chức thông tin, giúp dễ đọc và tạo ra sự thú vị trong một thiết kế để không phải tất cả các yếu tố của bạn đều giống nhau. Nó cũng giúp bạn thu hút sự chú ý của người xem và tạo sự tập trung để bạn có thể truyền đạt thông điệp của mình một cách rõ ràng. Bạn có thể tạo ra sự tương phản theo nhiều cách … sử dụng màu sắc, kích thước, kiểu chữ / lựa chọn phông chữ hoặc sử dụng các yếu tố thiết kế độc đáo như mẫu, kết cấu, hình dạng, v.v.

Không gian âm“Khoảng trống” trong một thiết kế không chứa nội dung hoặc khoảng trống giữa, xung quanh, trên hoặc dưới các yếu tố thiết kế (nó còn được gọi là “khoảng trắng”, nhưng không nhất thiết phải có màu trắng! ). Sử dụng không gian âm một cách hiệu quả sẽ giúp các yếu tố trong phòng thiết kế của bạn dễ thở và sẽ giúp tập trung vào “điểm nhấn” hoặc thông điệp của bạn.

Lặp lại / Tương tự

Sử dụng các yếu tố có đặc điểm tương tự để tạo ra sự nhất quán trong một thiết kế. Kết quả sẽ là một thẩm mỹ gắn kết, nếu bạn có chiến lược về các lựa chọn của mình, hãy đảm bảo rằng bạn cũng có thương hiệu. Khi thiếu sự tương đồng giữa các yếu tố, kết quả là một thiết kế có cảm giác rời rạc và hỗn loạn… thông điệp của bạn sẽ không rõ ràng như bạn mong muốn!

Sự cân bằng

Đặt các yếu tố theo cách phân bổ trọng lượng thị giác đồng đều trong thiết kế và đảm bảo mắt người xem dễ dàng di chuyển từ yếu tố này sang yếu tố tiếp theo. Khi bạn lùi lại thiết kế của mình, bạn sẽ có cảm giác toàn bộ. Mặc dù một thiết kế không cân đối sẽ không cho cảm giác phù hợp – khi bạn nhìn vào nó, nó có thể mang lại cho bạn cảm giác căng thẳng hoặc cảm giác không ổn định. Nó sẽ không có cảm giác thống nhất.

TẠI SAO NÓ QUAN TRỌNG?

Mỗi thiết kế bạn tạo ra đều truyền đạt một điều gì đó. Sử dụng các nguyên tắc thiết kế này sẽ giúp bạn thực hiện điều này một cách hấp dẫn và có chiến lược… từ đó sẽ giúp nâng cao hoạt động tiếp thị của bạn, giúp doanh nghiệp của bạn phát triển.

3. Đảm bảo bạn luôn gắn kết nhất quán trên các hình ảnh của mình

Khi bạn bắt đầu tạo ra những hình ảnh nhất quán và gắn kết cho doanh nghiệp của mình, điều bạn nên làm là sự rung cảm có chủ đích và thống nhất trên tất cả các nền tảng tiếp thị và các điểm tiếp xúc với khách hàng / khách hàng. Từ trang web đến phương tiện truyền thông xã hội, từ danh thiếp đến tiếp thị qua email, bạn phải mang đến cho khán giả những dấu hiệu hình ảnh rằng họ đang nhận được thứ gì đó từ bạn, trước khi họ đọc tên doanh nghiệp của bạn.

Làm thế nào để bạn làm điều này? Chia nhỏ các yếu tố thiết kế và thương hiệu trực quan khác nhau và đảm bảo bạn đang sử dụng chúng một cách nhất quán. Tính đồng nhất trong thiết kế tiếp thị của bạn có thể đạt được bằng nhiều cách, bao gồm:

• Gắn bó với một bảng màu đã đặt
• Sử dụng phông chữ được lựa chọn cẩn thận (và có giới hạn)
• Kết hợp nhiếp ảnh và hình ảnh với một thẩm mỹ tương tự
• Có một tập hợp các biểu trưng và biểu tượng đáng nhớ đã được thiết lập (và sử dụng chúng một cách nhất quán)
• Sử dụng bố cục dễ nhận biết và nhất quán cho đồ họa và hình ảnh

Một cách tuyệt vời để đảm bảo bạn luôn nhất quán? Thiết lập hướng dẫn phong cách thương hiệu cho chính bạn (nếu bạn chưa có!) Với tất cả các biểu trưng, màu sắc, phông chữ và các yếu tố thiết kế khác ở một nơi. Sau đó làm theo nó mỗi khi bạn ngồi xuống để thiết kế! Gợi ý: Tôi giúp bạn biên soạn các yếu tố xây dựng thương hiệu của mình thành một hướng dẫn về phong cách thương hiệu trong khóa học Tinh thần thiết kế của tôi!

TẠI SAO NÓ QUAN TRỌNG?

Tiếp thị trực quan gắn kết sẽ giúp bạn xây dựng sự công nhận thương hiệu và khơi gợi cảm giác tự tin, chuyên nghiệp và đáng tin cậy trong mắt khán giả. Nếu bạn thay đổi màu sắc, biểu trưng, v.v., cứ vài tháng một lần, bạn đang không tạo cho mình cơ hội để trở nên đáng nhớ và khán giả của bạn có cơ hội thực sự bắt đầu nhận ra bạn.

4. Giữ cho nó đơn giản.

Tôi là một người tin tưởng vào ý tưởng rằng sự đơn giản luôn chiến thắng. Sai lầm lớn nhất mà tôi thấy mọi người mắc phải là quá phức tạp hóa thiết kế tiếp thị của họ – dồn quá nhiều văn bản vào một thiết kế, có quá nhiều lời kêu gọi hành động hoặc kết hợp quá nhiều yếu tố thiết kế không liên quan đến nhau (màu sắc xung đột, hơn thế nữa 3 phông chữ hoặc nhiếp ảnh không phù hợp với rung cảm của thương hiệu và doanh nghiệp).

Khi điều này xảy ra, thông điệp trong thiết kế trở nên không rõ ràng và khán giả của bạn không biết phải lấy gì từ những gì họ đang xem. Mặc dù, khi thiết kế của bạn có cảm giác đơn giản, nó cho phép bạn tạo ra các kết nối rõ ràng, nhất quán, cảm xúc với khán giả của mình… điều này sẽ thu hút họ một cách tự nhiên và phát triển lòng tin với họ (mục tiêu cuối cùng!).

Chỉ cần một số cách để đảm bảo bạn luôn đơn giản hóa mọi thứ (có rất nhiều!):

Có một “điểm nhấn mạnh” (xem Nhấn mạnh cấu trúc phân cấp trong # 2 ở trên!). Cho dù đó là dòng tiêu đề văn bản hay yếu tố hình ảnh, hãy sử dụng kích thước, màu sắc, v.v. để đảm bảo khán giả của bạn nhìn thấy nó đầu tiên.

Giữ lượng văn bản ở mức tối thiểu và chỉ bao gồm những chi tiết mà khán giả của bạn CẦN biết. Quá nhiều văn bản = lộn xộn = không ai muốn đọc nó.

Bao gồm một “lời kêu gọi hành động” rõ ràng. Đảm bảo khán giả của bạn biết chính xác những gì bạn muốn họ làm sau khi xem thiết kế của bạn. Cung cấp cho khán giả của bạn quá nhiều hướng sẽ làm họ bối rối!

TẠI SAO NÓ QUAN TRỌNG?

Giữ mọi thứ đơn giản và sạch sẽ với thiết kế của bạn cho phép bạn tập trung vào thông điệp của mình, đây là phần quan trọng của thiết kế. Nếu thông điệp của bạn không rõ ràng, thì bạn thực hiện nó ngay từ đầu có ích gì? Vì vậy, giúp BẠN dễ dàng thiết kế và dễ dàng trên ĐỐI TƯỢNG của bạn để diễn giải những gì bạn đang cố gắng truyền đạt. Đơn giản!

5. Tổ chức (và ở lại) có tổ chức!

Tất cả chúng ta đều đã nghe thấy cụm từ, “Ngôi nhà bừa bộn, tâm trí lộn xộn”. Tương tự với cách bạn sắp xếp các tệp thiết kế của mình!

Khi bạn ngồi xuống để thiết kế, điều cuối cùng bạn muốn làm là lãng phí thời gian tìm hiểu các tệp của bạn để cố gắng tìm một tệp logo có một màu đó. Hoặc một đồ họa bạn đã tạo mà bạn muốn sử dụng làm mẫu cho đồ họa mới mà bạn đang thiết kế.

Giải pháp? Tạo một hệ thống tổ chức tệp.

Sử dụng các thư mục khác nhau cho từng biểu trưng, hình mờ và các yếu tố thương hiệu khác. Gắn nhãn các tệp một cách thích hợp để bạn biết nó là gì, màu gì, nếu nó dùng để in (độ phân giải cao) hay sử dụng web (độ phân giải thấp). Có một thư mục đặc biệt cho tất cả các bức ảnh bạn sử dụng thường xuyên. Lưu trữ mã màu của bạn ở một nơi, vì vậy bạn có thể dễ dàng lấy chúng khi cần. Đảm bảo rằng phông chữ của bạn được tải xuống trên máy tính của bạn và dễ dàng truy cập trong chương trình thiết kế mà bạn sử dụng.

TẠI SAO NÓ QUAN TRỌNG?

Điều này nghe có vẻ đơn giản nhưng việc giữ cho các tệp của bạn thực sự ngăn nắp và sạch sẽ sẽ giúp bạn tìm thấy những gì tôi cần nhanh hơn khi bạn đang thiết kế. Nó giúp mang lại hiệu quả và tránh cho bạn bị cạn kiệt sức sáng tạo hoặc thất vọng… hãy tiết kiệm năng lượng của chúng tôi và tập trung vào việc tạo ra đồ họa tuyệt vời cho doanh nghiệp của bạn!

Ước gì bạn có thể theo dõi một trang page uy tín chỉ giảng một cách miễn phí toàn bộ về thiết kế đồ họa bao trùm tất cả những điều này (mà không bị thủng lỗ trong túi của bạn, không cần học những khoá học tốn tiền)?

BẠN MAY MẮN.

MyB đã tạo các blogs thiết kế đồ họa trực tuyến theo nhịp độ riêng của mình, Xưởng Design để giúp giải cứu bạn khỏi màn sương thiết kế phiền phức mà bạn có thể thường thấy và kết nối bạn với các công cụ, kiến thức và bài tập phù hợp để thiết kế giống như các chuyên gia vẫn làm.

Chúng tôi sẽ đi sâu vào việc lập kế hoạch cho thiết kế của bạn, tất cả các Nguyên tắc về Thiết kế và Bố cục, làm thế nào để gắn kết và nhất quán trong hoạt động tiếp thị của bạn, tạo ra một quy trình thiết kế vững chắc cho chính bạn (hãy nhìn vào bên trong một bảng cheatsheet của tôi!) và cho phép lấy cắp hệ thống tổ chức tệp của tôi, để bạn có thể làm việc hiệu quả hơn.

Bạn cũng sẽ nhận được rất nhiều mẫu thiết kế và quyền truy cập độc quyền vào một nhóm Facebook riêng tư, nơi bạn có thể phản hồi chuyên môn của tôi về công việc của bạn và kết nối với những cá nhân có cùng sở thích khác, những người cam kết cải thiện thiết kế của họ.

TINH THẦN THIẾT KẾ SẼ LÀM BỔ SUNG “BÍ QUYẾT” THIẾT KẾ VÀ GIÚP BẠN BẮT ĐẦU TẠO RA NHỮNG THIẾT KẾ ĐẸP VÀ HẤP DẪN LÀM BẠN TỰ HÀO VÀ THANG ĐIỂM MARKETING CỦA BẠN.

———————- 

MyB Media – Agency cung cấp chiến lược Digital Marketing toàn diện 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mrs Dung). 

🗺 Địa chỉ:

📌 Cơ sở HN: Tòa Imperial Plaza, số 62 Định Công, Hoàng Mai, Hà Nội

📌 Cơ sở SG: 84 Nguyễn Thị Nhung, KĐT Vạn Phúc, Hiệp Bình Phước, Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh

Comment créer un logo sur Canva (entièrement gratuit)

Par R.C de MyB

Les logos peuvent être puissants et peuvent donner aux gens une certaine idée de votre entreprise. Investir dans un logo personnalisé pour votre entreprise est vraiment important, peu importe la taille de votre entreprise.

Un bon logo vaut beaucoup, mais cela ne signifie pas que vous devez dépenser des milliers de dollars pour cela lorsque vous débutez.

Vous pouvez faire beaucoup si vous n’êtes pas créatif ou si vous ne voulez pas dépenser d’argent pour créer votre propre logo.

C’est là que Canva entre en jeu !

La meilleure chose est qu’il est libre d’utiliser pour toujours.

D’autre part, il vous aidera également à concevoir des publications sur les réseaux sociaux, des graphiques de blog, des livres électroniques, des graphiques, des présentations et bien plus encore à l’aide de modèles professionnels préconçus. .

Prêt à commencer à créer votre logo avec Canva ?

Plongeons-nous !

Points à considérer avant de créer un logo

Si vous avez découvert de nombreux logos ou suivi de nombreuses entreprises, vous avez peut-être remarqué le fonctionnement de leur image de marque. Chacun a un symbole, et éventuellement du texte.

Ils utilisent également plusieurs combinaisons de couleurs et tendances de conception. L’une des tâches les plus importantes pour toute entreprise est de créer un logo qui attire son public cible.

Si vous envisagez de créer un logo pour votre entreprise, passons en revue certaines des informations les plus importantes pour vous aider à créer un logo de marque.

1. Votre entrepriseLe “Logo” est l’atout commercial le plus important de toute entreprise. Créer un logo est certainement un moyen de représenter votre marque dans le monde.

Pour cette raison, il est important de s’assurer que votre logo fonctionne.

Pensez à votre entreprise. Il peut s’agir du produit dont vous faites la promotion, du lieu, du bâtiment, du point de repère, de l’architecture de votre lieu pour trouver des idées de conception de logo uniques.

2. Correspondance des couleurs

Il est important de choisir les bonnes couleurs avant de créer votre logo. Vous pouvez voir comment les grandes marques utilisent les couleurs dans leurs logos.

Voici un aperçu rapide de certaines des industries qui vous rappelleront en couleur :

( Figure 1)

En fait, choisir la bonne couleur vous aidera à construire votre propre image de marque dans l’esprit de vos clients. Si vous pouvez prendre le temps de décider comment votre logo doit être coloré, ce sera un gros plus pour vos prochaines étapes.

3. Typographie

Comme dans tout autre design, dans la conception de logos, la typographie est un élément important. C’est l’un des éléments les plus importants dans la conception d’un logo.

Un bon texte peut améliorer une bonne illustration, tandis qu’une police mal choisie peut ruiner même la meilleure conception de logo.

Vous pouvez essayer différents types de polices pour ajouter une touche unique à votre logo. Mais assurez-vous de choisir une police facile à lire avec la bonne taille et un espacement bien délimité.

4. Votre public

Faites des recherches sur votre public cible et d’où il vient.

Chaque type d’entreprise a des publics différents. Cela peut varier en fonction de leur sexe, de leurs intérêts, de leur comportement, de leur emplacement et de leur âge, etc.

5. Sortez des sentiers battus

Pensez aux logos de smartphones populaires, ils sont tous uniques et chacun a son propre public.

Ces logos nous rappellent toujours le produit, les caractéristiques, la gamme de prix, etc. Cela signifie que vous pouvez pleinement exprimer votre histoire ou votre type de message à travers votre logo. Pourquoi les gens tombent amoureux de ce modèle, c’est parce qu’il fonctionne.

Comment créer un logo gratuit avec Canva

Canva propose d’excellents modèles de logo préfabriqués gratuits et premium pour créer votre logo de manière transparente.

Mais Canva PRO est livré avec de nombreuses autres options d’édition de logo et de contenu pour rendre votre logo attrayant et le rendre exclusif pour vous.

Il vous ouvre également des modèles de logo premium, de nombreuses illustrations, éléments, polices, collages, options de téléchargement de logo transparent et bien plus encore dont vous aurez besoin pour modifier fortement n’importe quel modèle de logo.

Ecoute ou pas ? Mettons-nous au travail!

Voici comment créer un logo avec Canva :

– Cliquez d’abord ici pour vous inscrire à un essai gratuit de 30 jours de Canva PRO afin de débloquer gratuitement tous les modèles et fonctionnalités de logo premium pendant 30 jours.

– Recherchez “Logos” dans la barre de recherche de Canva.- Choisissez votre modèle de logo préféré dans leur galerie.

– Personnalisez votre logo avec les couleurs de votre marque à l’aide de Canva Editor.

– Téléchargez et partagez votre logo final !

Si vous avez besoin d’images ou d’éléments pour votre logo, utilisez simplement les onglets « Éléments » et « Styles » de l’éditeur Canva PRO pour modifier l’apparence de votre logo.

(Figure 2)

Une fois cela fait, vous pouvez télécharger votre logo au format PNG.

Si vous êtes un utilisateur de Canva PRO, vous pouvez le télécharger au format PNG, JPG ou SVG transparent de haute qualité.

Changemaker est Canva PRO

Canva est aujourd’hui un outil de conception graphique en ligne populaire. C’est devenu une énorme plate-forme pour les non-designers pour créer des logos ou concevoir n’importe quoi avec facilité.

Et je vous rappelle de vous inscrire à un essai gratuit de 30 jours de Canva Pro pour commencer à créer un superbe logo à l’aide de modèles premium. Cela vous aidera certainement à rendre votre logo plus attrayant.

(Figure 3)

Si vous souhaitez continuer votre plan Canva PRO, c’est 12,99 $ pour un mois, ou vous pouvez passer au plan gratuit de Canva à tout moment.

La meilleure chose est que vous pouvez désormais ajouter 5 processus à votre abonnement Canva PRO et votre équipe pourra déverrouiller tout ce que Canva Pro a à offrir.

Je suis sûr que vous ne serez pas déçu par les fonctionnalités de gain de temps de Canva !

Bonne création de logo

———————-
MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète
☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung).
🗺 Adresse:
📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi
📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville

Comment devenir graphiste à domicile

By R.C from MyB.

Quand on y pense, nos journées sont remplies de tant de stimuli visuels allant des écrans de télévision aux publicités sur nos téléphones et même aux panneaux d’affichage que nous conduisons. Vous vous êtes peut-être demandé qui a créé ces images ; la réponse serait un graphiste. Si vous êtes intéressé par le domaine, continuez à lire pour apprendre à devenir graphiste à domicile.

La conception graphique ne se limite pas à assembler de superbes photos avec une touche de couleur et à dire que c’est fait. C’est un art, ce qui signifie que c’est un processus de création de designs. Il y a beaucoup de variables qui entrent dans la création de ces images importantes, et c’est amusant d’être créatif.

Quelqu’un avec un esprit doué peut faire une carrière épanouissante en devenant graphiste. Cependant, il y a quelques points à considérer avant de se lancer. Utilisez ce guide pour lancer votre carrière de graphiste à domicile.

Qu’est-ce qu’un graphiste ?

Les graphistes utilisent des images et des mots pour créer des publicités, des magazines, des couvertures de livres, diverses images à des fins de marketing, etc. Il n’y a pas de limite à ce qu’un graphiste peut créer. En tant que designer, il est de votre responsabilité de créer des designs qui correspondent aux couleurs, au message et à l’impression générale de la marque de votre client.

La beauté d’être un graphiste à domicile est que vous pouvez définir vos heures de travail, ce qui détermine combien vous gagnez. Si vous commencez à travailler en ligne à temps partiel juste pour vérifier les eaux, vous constaterez rapidement que cela peut devenir un travail à temps plein. Il est toujours nécessaire de créer des graphiques maintenant et à l’avenir.

La conception graphique nécessite-t-elle un certificat?

Souvent, les designers sont embauchés pour un projet basé sur une variété de qualifications. Certaines entreprises exigent que les concepteurs aient un diplôme en design graphique tandis que d’autres peuvent ne pas exiger de certification d’aucune sorte. Cela dépendra des souhaits du client.

L’expérience peut l’emporter sur les certifications, alors ne vous découragez pas lorsque vous postulez pour un poste ou approchez des clients potentiels si vous avez l’expérience et les compétences pour montrer pourquoi vous êtes le meilleur candidat, mais pas le bon certificat.

Autres qualifications et exigences en matière de conception graphique

Le souci du détail et la capacité de communiquer efficacement avec les clients sont des conditions importantes pour apprendre à devenir graphiste. La seule façon de mener à bien un projet à la satisfaction du client est de poser les bonnes questions, d’écouter les commentaires et d’appliquer ces informations de manière appropriée au projet.

Par exemple, si un client partage sa préférence pour les couleurs chaudes et tamisées, vous ne voudriez pas créer un graphique en magenta et jaune fluo. Votre attention à la perception globale de la marque de vos clients les incitera à revenir vers vous.

Certaines entreprises exigeront un baccalauréat en design graphique pour occuper un poste de conception pratique. Vous pouvez également obtenir d’autres certifications volontaires pour dépasser les critères lorsque vous postulez à un poste. Si vous avez une combinaison d’expérience, de compétences et d’éducation, vous êtes peut-être plus qualifié que vous ne le pensez.

Attentes salariales ou rémunération des graphistes

Les graphistes peuvent gagner un salaire confortable en fonction de leur expérience, de leurs connaissances et de leurs compétences éprouvées. Selon le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, le salaire moyen d’un graphiste aux États-Unis est d’environ 53 000 $ par an. Cependant, il existe des graphistes qui font six chiffres. Il n’est pas impossible de gagner la somme d’argent que vous désirez en faisant du graphisme.

La plupart des entreprises où travaillent les designers paieront à l’heure ou au projet. Il existe également des options pour être payé d’avance sur une base mensuelle si les clients ont régulièrement besoin de vos services. En tant que designer débutant, vous pouvez gagner environ 15 $ de l’heure. Ce taux peut rapidement augmenter à mesure que vous acquérez plus d’expérience et que vous produisez rapidement du travail.

Comment devenir graphiste

Prenez les bonnes mesures pour devenir graphiste et donnez-vous le meilleur départ pour votre nouvelle carrière.

1. Trouvez votre marché

Se faire connaître sur un marché ou un créneau particulier peut vous aider à attirer les bons clients. Il semble que les graphistes peuvent travailler pour n’importe qui et tout le monde. Cependant, c’est un choix judicieux de décider dans quel type de marché vous souhaitez travailler et de développer votre pouvoir.

Différents marchés auront des besoins différents, mais les clients du même type de marché auront des objectifs similaires. Si vous travaillez sur un marché particulier, vous aurez une idée de ce que ce client recherche généralement dans ses graphiques et pourrez ainsi mieux comprendre le client. Plus vous avez d’expérience sur un marché, plus les clients vous feront confiance pour savoir ce que vous faites et vous embaucheront pour votre expertise dans ce domaine.

En relation: Comment promouvoir votre entreprise

2. Pratiquez vos compétences

Utilisez un outil comme Canva tous les jours pour mettre en pratique vos compétences en design. Canva propose une tonne de designs et d’options que vous pouvez essayer et créer des graphismes accrocheurs pour toutes les occasions.

Décidez du marché sur lequel vous souhaitez travailler et exercez-vous avec les conceptions proposées par Canva pour ce marché. Notez les différentes paires de polices, combinaisons de couleurs et outils que vous pouvez utiliser.

3. Familiarisez-vous avec les outils de conception graphique

Les outils de conception graphique feront de vous un concepteur plus flexible pour les clients. Renseignez-vous sur divers logiciels en ligne.

Canva – une plate-forme de conception graphique qui peut être utilisée pour créer des couvertures de livres, des publications sur les réseaux sociaux, des supports marketing, etc. Il propose un forfait gratuit ou un forfait payant. Selon les graphiques que vous allez créer, cela peut déterminer si vous avez besoin d’un forfait payant.

Adobe Creative Cloud – un logiciel de conception très important utilisé dans le monde entier, Adobe Creative Cloud est le logiciel de conception leader. Il s’agit d’une plate-forme payante qui offre de nombreuses fonctionnalités pratiques à explorer et à créer.

Crello – un logiciel mieux utilisé pour créer des graphiques dynamiques pour des conceptions professionnelles.

4. Créez votre portefeuille

Il n’y a pas de meilleur moyen d’effectuer un travail de conception que de créer un portefeuille d’activités pour le sauvegarder. Les clients veulent voir que vous savez comment créer des graphiques visuellement attrayants pour capter leur attention. Utiliser des projets passés comme exemples pour montrer à ces clients ce que vous pouvez faire est le meilleur moyen de faire connaître votre nom.

Commencez par offrir des services gratuits à votre famille et à vos amis. Utilisez l’expérience pour obtenir des témoignages et des commentaires sur les conceptions que vous créez. Alternativement, vous pouvez offrir vos services à d’autres à un prix élevé pour plus de visibilité.

5. Fixez votre propre prix

La meilleure partie d’apprendre à devenir graphiste est que vous pouvez fixer vos propres prix. Bien que le taux puisse être inférieur au début, vous avez la possibilité de vous accorder une augmentation chaque fois que vous le souhaitez dans votre carrière. Plus vous gagnez d’expérience et plus vite vous pouvez terminer des projets, plus vous pouvez facturer.

6. Appliquer ou envoyer un pitch froid

Trouvez des clients dans le marché que vous avez choisi et commencez à les contacter pour leur demander s’ils ont besoin d’un graphiste. Ceci est considéré comme un lancer à froid. Décrivez pourquoi vous êtes un bon candidat et donnez-leur un exemple de ce que vous créeriez pour eux en fonction de leurs besoins.

Vous pouvez également trouver des emplois publiés en ligne pour rechercher des graphistes spécifiques et postuler pour eux. Cette méthode vous rassemble avec tous les autres candidats, alors assurez-vous d’inclure quelque chose dans votre candidature qui vous distingue des autres.

Questions que se posent les nouveaux graphistes

Si vous voulez vraiment être graphiste, consultez quelques-unes des questions courantes que les nouveaux designers posent pour voir si c’est le bon travail pour vous.

Le graphisme est-il un bon métier ?

Chacun a sa propre opinion sur ce qu’est une bonne carrière par rapport à ce qui ne l’est pas. Une personne intéressée à devenir designer peut trouver que c’est une bonne profession à poursuivre. Il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez créer et à combien vous pouvez grandir en tant que designer à chaque expérience.

Est-ce difficile de devenir graphiste ?

Si vous avez le désir et la direction de poursuivre une carrière en design graphique ainsi qu’une base de connaissances sur la façon de commencer, non, ce n’est pas difficile. La réponse se trouve vraiment en vous; Êtes-vous prêt à vous joindre au travail pour faire de cette carrière un succès? La réponse à cette question fera toute la différence. Comme toute autre chose dans la vie que nous poursuivons, nous devons le faire avec passion et planifier pour obtenir les résultats que nous voulons.

Comment entrer dans le graphisme sans expérience ?

Commencez par offrir vos services gratuitement aux entreprises de votre région, en vous portant volontaire pour concevoir pour des œuvres caritatives et en vous faisant connaître en ligne. Utilisez l’expérience que vous avez acquise pour recommander des clients potentiels en ligne afin d’obtenir des avis. Ce n’est pas le moment d’être timide; Montrez autant de votre travail que vous le pouvez.

Puis-je apprendre le graphisme par moi-même ?

Vous pouvez certainement vous apprendre le graphisme. Cependant, ce n’est pas quelque chose que vous pouvez apprendre du jour au lendemain. Il existe divers logiciels que vous pouvez utiliser pour vous entraîner, suivre les chaînes YouTube d’autres designers pour apprendre et vous pouvez également suivre des didacticiels comme ceux fournis par Canva Design School. Prenez du temps pour vous chaque jour pour apprendre et améliorer vos compétences.

Le graphisme est-il un métier en voie de disparition ?

Le graphisme n’est pas un métier en voie de disparition. En fait, le Bureau américain des statistiques du travail prédit que les graphistes seront confrontés à la concurrence à l’avenir. Alors que toutes les entreprises prospèrent grâce aux graphismes pour générer des ventes et des revenus, les concepteurs continueront d’être en demande.

Qui devrait devenir graphiste ?

Un travail de graphisme ou de commerce n’est pas pour ceux qui recherchent une carrière facile. Cette carrière demande du travail acharné et du dévouement. Il s’agit d’une industrie rapide et nécessite également une attention aux détails. Si vous êtes à la hauteur de la tâche et que vous avez envie d’un travail qui vous donne une liberté créative, alors c’est pour vous.

Prenez le temps de vous établir sur le marché dans lequel vous décidez de travailler, familiarisez-vous avec les outils offerts par des programmes comme Canva et permettez-vous d’explorer votre créativité. Ne vous retenez pas.

Être graphiste à domicile demande de la patience. Commencez à le faire comme travail secondaire pour votre confort et remplacez éventuellement votre travail de jour par un graphiste à temps plein. Vous serez étonné de ce que vous pouvez faire si vous y mettez votre esprit.

———————- 

MyB Media – L’agence fournit une stratégie de marketing numérique complète 

☎ Hotline: 0986.76.35.34 (Mme Dung). 

🗺 Adresse:

📌 INSTALLATIONS HA NOI: Imperial Plaza Building, No. 62 Dinh Cong Street, Hoang Mai, Hanoi

📌 Sai GON Facility: 84 Nguyen Thi Nhung Street, Van Phuc Architects, Hiep Binh Phuoc, Thu Duc, Ho Chi Minh-Ville